美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。
SCAD是全美*的艺术学院，也是全球*的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎*括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。
SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有*奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。
另外，学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度，借由地利之便，学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市，以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。
本科专业
建筑
建筑专业有着很多的机会，学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。
建筑史
萨凡纳艺术设计大学位于美国保存最完好的城市风景中，让萨凡纳成为了探索建筑史*的地点。建筑史的课程覆盖了西方和全球传统上最重要的历史阶段，还有机会去中世纪村庄旅行，并且有大量的实习机会和资源。
家具设计
家具设计系*括有*室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作，例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。
室内设计
室内设计系是与日常生活息息相关的一门艺术。萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既*括民居住宅设计，又*括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至*括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。室内设计系的老师们来自世界各地，他们多才多艺，既掌握技术性的知识，又富有艺术性的灵感。学生们也很积极，在优秀老师的引导下，都很有激情也灵感丰富。
史迹保护
面对美丽的萨凡纳古城，史迹保护系的同学们时刻体会到自己专业的重要性和责任感。由于史迹保护专业的毕业生将会主要从事历史环境的拯救和保护*，在校的学生们经常会走出教室，深入调查遍布萨凡纳市的历史性建筑，并利用学院先进的实验室设备进行文物修复和古迹保护的研究*。
广告
广告专业会学习广告的各个方面：文案写作、艺术指导、数码制作和综合品牌营销。毕业生大多在经营世界上的著名品牌。合作的环境提供了完善这个高度发展的创新广告艺术的理想条件。
平面设计
平面设计专业的老师都很出众，都是来自各个地方的精英，他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等，希望学生能用他们的技术去改变这个世界，给人们的生活色彩与活力。平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。
插画
萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。
工业设计
萨凡纳艺术设计大学的工业设计系，是培养优秀设计师的园地。学生们有条件使用KTS软件来设计自己的作品，而这种软件和波音公司用来设计波音777飞机的软件是相同的。此外，这里还拥有一个设施完全的模型*间，里面备有所有需要的工具，可以帮助学生们将构思转变为现实事物。萨凡纳艺术与设计学院工业设计系的教学理念，是以提高人们生活质量为基础的产品设计。教师们要求学生设计的产品能适应环境、令人愉快，富有乐趣，使生活更为方便，更能就改进人与人之间的沟通。工业设计系在萨凡纳校区上课，也网上授课。
交互设计和游戏研发
交互设计和游戏研发专业连续两年赢得了E3大学游戏竞赛的头奖，学生们有非常多的机会来将他们对交互设计的热情强化提高。学校提供全套的工具，以及杰出的教师队伍，让学生创作出优秀的成果。
珠宝
萨凡纳艺术设计大学的珠宝系是全美大的，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计系在萨凡纳校区上课。
动画
萨凡纳艺术设计大学动画系的学生实习机会很多，*也很好找。系里设施很齐全，所以学生有充足的机会利用最高端的软件做管理。动画系的学生经常和电影等其他系的学生合作，一起创作好的作品。动画系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。
视觉效果
视觉效果系是全美*个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识，当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。
电影和电视
萨凡纳艺术设计大学电影和电视系的老师们在教授学生电影理论、电影史的同时，更加鼓励学生们进行实际创作。整个影视系就像一个大型的影视*室，这里拥有从先期制作、拍摄到后期制作的所有设备。学生们在不停地拍摄实践中学习和演员们交流，和剧组成员们交流，并努力使自己的作品能够真正地和观众们交流，而每年一度的萨凡纳电影节更是为学生们提供了与电影大师们面对面交流的机会。
配饰设计
萨凡纳艺术设计大学的配饰设计系很注重商业产品设计，所以理解毕业生*率都很高，而且薪水也是非常可观。同样，做配饰设计除了需要技巧外，细心和耐心也是不可缺少的；同时，对一些材料的熟悉更是必须的，因为作为一名合格的设计师，你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些*室、知名品牌设计腰带、*、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。
服装设计
时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的*。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时，都会*限度地展开自己丰富的联想，并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。虽然有许多作品既费时又费工，但当学生们看到自己的作品得到关注，尤其是在看到模特们走在T型台上的时候，一切辛苦都会得到回报。配饰设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区都可以授课。
绘画
绘画系学生有自己的空间，可以任意发挥，每个学期更会举办创意空间*室，对外开放，让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品，增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来萨凡纳艺术设计大学演讲或主持*室，他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师*括Christo和Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada，汽车设计师Horacio Pagani，平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。
摄影
萨凡纳艺术设计大学的摄影系在全美也是排名靠前。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。
版画
版画是21世纪的学科，结合了历史和当代理论，学生能接触到各种工具，来掌握这门艺术。从凹版印刷、影印技术到感光性树胶，学生会用到各种高级版画技巧。教师也都是杰出艺术家，学生还有机会和未来的雇主一起*。
雕塑
雕塑系总是充满灵感，*室的设备是全美国最先进的一批。学生可以和雕塑界的大人物一起学习，创作出令人难忘的作品。很多学生作品已经被诸多媒体记录下来。
艺术史
艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究，与萨凡纳艺术设计大学合作的文化机构也很多，*括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在萨凡纳校区上课。
研究生专业
艺术史
艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究，与萨凡纳艺术设计大学合作的文化机构也很多，*括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在萨凡纳校区上课。
建筑
建筑专业有着很多的机会，学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。
家具设计
家具设计系*括有*室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作，例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。
平面设计
平面设计专业的老师都很出众，都是来自各个地方的精英，他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等，希望学生能用他们的技术去改变这个世界，给人们的生活色彩与活力。平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。
插画
萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。
可持续设计
可持续设计系一直秉承解决实际问题的宗旨，关注生态发展与经济繁荣还有社会平等三者之间的关系。系里和*以及各种大型全球组织合作很多。现在环保组织非常多，*也是把环保立于重中之重，所以该专业的学生毕业前景非常好。可持续发展系在萨凡纳校区上课。
设计管理
设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处，引进有创造性的策略优势。设计管理系在萨凡纳上课，也网上授课。
视觉效果
视觉效果系是全美*个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识，当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。
配饰设计
萨凡纳艺术设计大学的配饰设计系很注重商业产品设计，所以理解毕业生*率都很高，而且薪水也是非常可观。同样，做配饰设计除了需要技巧外，细心和耐心也是不可缺少的；同时，对一些材料的熟悉更是必须的，因为作为一名合格的设计师，你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些*室、知名品牌设计腰带、*、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。
绘画
绘画系学生有自己的空间，可以任意发挥，每个学期更会举办创意空间*室，对外开放，让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品，增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来萨凡纳艺术设计大学演讲或主持*室，他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师*括Christo和Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada，汽车设计师Horacio Pagani，平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。
摄影
萨凡纳艺术设计大学的摄影系在全美也是排名靠前。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。
雕塑
雕塑系总是充满灵感，*室的设备是全美国最先进的一批。学生可以和雕塑界的大人物一起学习，创作出令人难忘的作品。很多学生作品已经被诸多媒体记录下来。
本科申请要求
语言成绩：托福85；雅思6.5
申请材料：
申请表(申请费$40)、高中学历、SAT或ACT成绩、推荐信、个人陈述、作品集、书面材料、简历(获奖经历)
本科作品集要求：不同专业要求不同。
数字和多媒体类型作品：
作品集应展现申请者的基础绘图技巧，2-D构图能力的有效运用以及对色彩增减的理解。除此之外，作品集应能体现出作者的审美意识和有效运用软件和工具的能力。视频作品时长5分钟，要让我们看到你的构图意识、叙事能力和专业技能。同时要对服饰、位置和表演有所关注。要提供详细目录。
视觉艺术和设计类型作品：
提供10-20张传统的视觉艺术或设计作品，不限媒介和色彩(彩色或黑白)，绘画、油画、设计、印刷品、摄影、雕刻等一切形式不限。作品集可以是你的课堂作业也可以是你自己独立的项目。作品应有目的性和原创性，同时展现合理运用材料的能力以及视觉素养。申请者还需要考虑的有：保留你的sketchbook，让我们看到你的创意来源、艺术课程培训、静物描写能力、使用媒介和技术的经验以及老师、同事或专家对你作品集的反馈。
我们将按以下标准衡量作品集水平：审美意识，构图能力，绘画能力，设计能力，颜色知觉能力，空间知觉能力，作品呈现的质量、技巧和创意。如果能同时用2-D和3-D作品来展示你对技巧、绘画、比例和创意的关注更佳。如果学生想同时提交视觉作品和数字媒体作品，那么作品集应*括至少8张以上传统视觉艺术和设计作品以及不超过3分钟的数字和多媒体作品。
研究生申请要求
语言成绩：托福85；雅思6.5
申请材料：
申请表(申请费$40)、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)
研究生作品集要求：不同专业要求不同。
室内设计专业：
作品集需要*括所有阶段的设计：设计理念、阶段图纸、草图、设计视角、绘画技术等。需要证明你在室内设计方面的专业技能和熟练程度，例如室内建筑系统和构架、照明、材料、可持续发展等。除此之外，作品集还应该显示出申请者平面设计、手绘技巧和利用先进技术的能力。图片需要*含地板设计、正面图、截面图、灯光/能源设计、远景图等。申请硕士课程的申请者必须提交一份10页以上的大学水平的研究论文，主题可以是当代能影响未来的室内设计，要能显示出申请者的批判性思维、分析能力和写作能力。
动画：
作品集应展示出完整的艺术和设计技巧，*括人体素描、对线条、构图、平衡、力量的理解。同时作品集要能够证明你具备有效的利用软件和工具的能力来。除了学术目标，申请人还要在自己的作品中明显的展示出自己的艺术或商业目的。
服务设计：
作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。商科或其它专业背景的学生可以选择提交GMAT或GRE分数来代替作品集。
