艺术学校的申请作品集是什么？需要做成什么样？是什么帮助你提高了竞争力？在规划作品集的时候，我们都知道需要展示自己的艺术技能，创意，原创性和对艺术的热情。但是到底需要展示哪些内容，这是申请者最困惑的地方。
下面是对这个问题最详细的回答：
1）观察素描很重要
大多数艺术和设计课程要求申请人具有一定程度的观察绘画技巧。这不仅对于美术专业，而且对许多其他的，如建筑和时尚设计都是至关重要的。甚至似乎并不十分重视绘图的课程通常也会使其*含在作品集中。
从直接观察一个物体并创作作品。这是绝对必要的事情但是许多学生却没有做。你只需要提交几幅观察画就能使你领先很多其他不做这件事的学生。完整的素描作品是在本科阶段申请成功的核心。你可能是未来在数字媒体方面很有才能，但是如果你的素描很差，那么学校也不会考虑你。
大多数学校强调，从直接观察的角度进行素描，这是作品集的重要部分，无论你想学习什么样的艺术或者设计。这是因为基本的素描技能是根本的，素描比其他艺术和设计领域更拥有统一的度量。
2）那么观察画都需要画一些什么内容呢？答案是：探索各种题材，和那些你觉得有趣的内容
如果你想知道你应该画什么：可能性是无限的。例如，你可以绘制景观，静物，肖像，动物，人物，内部或外部环境，手脚和任何其他有趣的日常对象-可能重点关注与你的学位相关的主题（下一篇文章会介绍），更重要的是，具有一定含义和与你自己相关的主题。你应该尝试避免常见或陈词滥调的方法，千万不要完全复制另一位艺术家的作品，也不要参考广告和或者海报上的照片。
用罗德岛的教授的话来说：
作品不要复制照片里的画面。这意味着不要临摹动画，不要画漫画，不要模仿另一个艺术家的作品。招生官每年要看上百个作品，也许是数千份作品集，他们训练有素，能够快速发现从照片中复制的艺术作品。千万不要在你的作品集中表现出你对已存在艺术品的临摹。这基本上是死亡的吻，招生官会认为你只是一个爱好者，而不是相成为艺术家。
3）使用一系列的媒介，风格，艺术形式和技巧
你的作品集应显示各种各样的技能和视觉体验。这证明你可以实验各种风格，媒介和技术，并可以熟练，适当的控制，应用和操纵介质。例如，能够制作亚克力绘画，雕塑，印刷品和铅笔图纸的人比只能用铅笔画画的人无限更灵活。这可以让申请人表现出多样和广泛的技能，以及对学习新事物的兴趣。
4）针对申请的国家，来加入过程
一些艺术院校-特别是在美国-要求你的作品集中的每一件作品都是完成的作品。而其他地区-特别是在英国和澳洲-喜欢看过程，或sketchbook。如果一个艺术或设计学校明确指出，放入过程是允许的，那么这是展示你的技能和知识深度的绝佳机会。创作过程有助于招生官了解你的想法，并且看到你能够从概念中提出想法并将其发展到最终的产出中。它提供了证据表明你可以通过分析/实验/探索和尝试不同的结果，并做出判断。
Sketchbook里一般放哪些内容：
深入调查主题（草图/摄影和其他*手资料的视觉文件）
调查媒介，材料
概念，作品或细节的发展
书面分析以及视觉*和注释，讨论你的作品背后的想法
与历史，当代和/或社会背景的联系的视觉草图与注释
5）展示你的承诺与热情
大学希望学校的毕业生能继续做伟大的事情。他们希望有热情，敏锐的学生完成*量，并且打算真正的使用他们的学位。这意味着你必须在作品集（更多的在面试中）上传达承诺和热情。
