不同的文化教育背景所培养出的学生是截然不同的，国内的填鸭式教学可能让你的成绩很漂亮，但是思考创造能力却被大大地限制。
而国外则采取引导开放式的教学，可能你看起来成绩不好，但是你的自主创造能力却能够被激发。对于艺术生，这一点尤其重要。真正的教育不是教你考多少分，而是教你怎样学习。
国内外教学模式的不同也是很多同学到国外去不适应的原因，因此以美国为例，为想学视传的同学们传授一门一般人不知道的独门功夫。
创造性思维
相比国内视传本科的作业和项目基本都是以教授命题的一个形式，国外艺术院校的大部分作业和练习几乎都是以自主命题或半命题的形式。
在给予学生项目上更多的自主性和自由性的同时，也避免了一个课题的学生作品出现单一风格和形式的情况。如：利用现有的材料制作一个不限命题的装置。
很多中国学生面对这样一个开放性的题目，*个感受可能就是“不知所措”，因为中国的中小学校的教育模式基本都是以老师向学生单方面授课为主，而学生阐述自己思想和感受的部分基本没有。久而久之，学生独立思考的能力会被压抑。
而在美国中小学校的课堂上，老师主要是以引导为主，让学生抒发自己的观点和看法，并鼓励学生抒发自己的个性。因而，外国学生对这种自命题的题目可能有更多的经验和想法。
其实，面对这种不知所措，你的灵感可以从自身和社会的任何一方面寻找。比如自己从小学习的课外技能、爱好和喜欢的书籍、电影等都可以获得灵感。
培养这种发现和思考自身周围环境和事物的有趣点的这种思维，对以后的学业和*都很有帮助。如安迪·沃霍尔的诸多作品的灵感来源其实就是当时的流行文化以及他在广告行业从事的背景。
他将这些流行文化中的商业性和大规模生产性，与抽象艺术作品所强调的独一无二性做对比，制作出了这些讽刺抽象艺术的艺术作品，探讨艺术的定义。
相比国内传达设计专业对美术基础和软件操作方面的重视，美国的学校更加看重的是你的设计思路，*括你命题的合理性、发现问题的洞察力、探索过程的实验性思想、以及看待作品的辩证思维。
无论对艺术还是设计，美国艺术留学院校看重的是“有趣”大于“技术”。达达主义代表人物马塞尔·杜尚的ready-made作品《泉》，只是将一个已经存在的小便池放置于艺术馆的展览台上，基本没有使用任何技术。
但他通过这一作品，让观众在感到不可思议或可笑的同时，思考艺术的定义、引发了一个颠覆艺术和文化理念的思考和艺术运动。
