跨专业艺术留学申请者是怎样从零基础到连续拿到Pratt、MICA等offer!

  今天小编就来讲述斯芬克的一位学员的成功留学故事，他是一名跨专业的艺术留学生。本身学着跟艺术不相关的专业最后却走上了艺术留学之路。他到底经历的什么、为何选择走艺术之路。我们来一同看看！

学生基本信息

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1.个人基本信息

学生姓名：张禾名WilliamChang(学生希望用英文名，不不要用中文名)本科院校：北北京工业大学专业：应用化学

2.申请信息

申请专业：纯艺术

申请国家：美国

申请学位：研究生

学生本专业是化学，但是学生的作品集数量非常丰富。导师当面点评，当天签约。反馈学生可以直接上作品集课程。如果要上基础课也行，上一个基础课就行。最终签约的合同为没有*含基础课的。导师反馈学生现有的作品有直接可以拿来用，进行发展补充提交。

学生是15年本科毕业，GPA不高，就2.7多。告知学生这个是硬伤，更要努力做好作品集和文书。建议学生拍个自我介绍的视频，配合自己的个人网站，让学校老师关注到。

录取情况

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录取学校

PrattInstitute-3W.

MarylandInstituteCollegeofArt(MICA)-2.6W.SavannahCollegeofArtandDesign(SCAD)SchoolofVisualArts(SVA)

前期作业

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与学生沟通中......

作品集解析

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概念生成能力

“物品”在这个时代是一种被广泛生产参与社会的东西，人们总结出了了“物化”一词，就是意识了物品的边界正在转变扩张，或从反方向说，我们的生活正在被归入“某种物品”之中取决于对象是如何满足我们的需求。社会中的实际消费品具有一个共性它们都贴着标签，或者拥有自己的说明书，这就是界定它们边界的身份证，为什么货架上的锤子都有一个标签，而不是所有锤子连同货架一起被使用?说明书与标签反而成为了物品功能的规定者。本项目关注了生活中的两种物品：具有身份的与丢失身份的，前者以一定的功能被社会中使用，后者则是被遗失被丢弃的物品，然而物品本身的物理现实是十分客观的存在，它的身份丧失同时也等待着新身份的形成。

调研分析能力

在调研分析能力的阶段，学生根据作品的概念收集了各种”物品“，*括刀、相机、砖块、碎镜片、标签本身、压扁了的易拉罐、路障、废弃的管子等，调研这些”物品“它们原有的身份以及它们丢失的身份。

创作表述能力

文字说明撰写。

实验拓拓展能力

讨论出学生所调研的“物品”的共同特征，这些“物品”它们同时具有两种身份，一种身份是被它们的功能所赋予的，另外一种是当它们失去功能之后被遗失视作为丢弃了的物品的身份

在实验拓展能力的阶段，学生把每件收集来的”物品“放在了塑封的黑口袋里，这个时候这个“物品”是被*裹着的，没有人可以通过它的外观判断这个塑封的黑口袋里到底是什么物品。并且学生给每个“物品“放上了不同的标签，每个标签上附有二维码，学生邀请友人参与扫描标签上的二维码，此时手机上会显示出这个物品的内容与介绍，但是不会有这件“物品”名称。

制作深化能力

经过多番的实验，学生选出了114件“物品”，进行了塑封带与二维码标签的制作，最终把这件作品搬到了798的广场里头，和来往的人们进行了互动，路过的人们可以选择一件”物品“，扫描标签上的二维码，在文字介绍与内容的提示下，人们把他们猜想到的“物品”的名称写在一张纸条上还给了了学生，同时他们可以把他们猜想的这件“物品”带走。

成品展示能力

学生通过摄影的方式记录了这件作品的最终成品为人们写下的“物品”的名称写纸条。

也许他们写下的物品名称和里面的物品完全不一样，但是也就是因为这样这些物品在的身份丧失同时也获得了新的身份。

学生自述

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▲高中*次到美院看展览

SFK：本科是化学专业，为什么选择出国读艺术?化学和纯艺术之间有什么联系?

William：故事要讲就太长了，简单说三件事：

一.关于研究：

我还是喜欢研究，初中就开始自己在阁楼做各种实验，比如钍元素曝光银盐，luminol合成发光，冠醚在氮气保护情况下的合成，但是进入真正的科学专业后发现，实验室限制太多，周围的同学都不认真，要不不然就是过于紧张严肃，很少有人有科学精神，不不爱思考，不不做出格的事，我觉得在这样的环境里里很难受。

科研我接触的比较早，高中就去中科院做过实验，但最后发现我热爱的不仅仅是化学，我希望成为自由的研究者，除了艺术，哪还可以接受这种*?我可以自己取材，思考研究不同领域不不同的问题，我的各种乱七八糟的知识终于有地方用了。

二.关于艺术启蒙：

*次看见艺术是一次巧合，高中，坐944坐反了了，到了了美院，正赶上毕业展(现在和那一届毕业的艺术家也是朋友，上学的时候你发现年年龄差异真是一年年差出一个世界，但是到社会上之后，反而平等了了，你也能和大你十岁的人喝酒聊哲学聊艺术，撸起裤管坐在地上说着过去的故事和痛苦)。

*次看见艺术，对我震撼不小，我不不理理解为什么人要创作，但是心里感受一下被唤醒了了，表达欲一直被压抑，之后开始画画，但是家人看不惯，不让我画，我只能画完在阳台烧掉。后来经常逃课去看展览，不过家里到现在也不知道这事，当时看展览完全就是朝圣的状态，一个小画廊我能看一个小时，每个笔触，底稿，画法。不过看展览当时我想的就是一个问题“他为什么要画?”，当时还有个意大利女艺术家的作品中一个问题：“今天就是昨天的早晨”，这个问题愣是想了了七年年，很怀念那时候看待艺术的纯粹，现在看展览不是给朋友捧场就是去建立人脉，吃个开幕饭，很久没有看到特别吸引人的作品了。

三.关于经历：

陈鸿宇的《行歌》里，成长是一场冒险，迷途的人先上路。越早去冒险，经历困难，肯定是越好的，什么事不可能等想明白了再动手。

要从艺，家里肯定是反对的，当时反复质问我知道该怎么走吗，有未来吗?家长总是把一些现在的我无法及时回答的问题抛给我，我虽然没有答案，但是热情和冲动还是有的，大二我就开始离开校园，至于学业，就是靠给同学写论文来换取他们帮我做作业和答到，期末就是玩命突击，但是时间是我自己的了了，最早为了了买材料，生活费没有了了，就自己去赚钱。有一次一个月赚到8000的时候突然发觉心态不好了，什么事都想着钱钱钱，也没有办法再站在自己的角度创作了，然后我就停止了赚钱，天天回到吃饭-做东西-睡觉的模式。住在一个废弃的军防地下室，就一个小房间，被子都没有盖报纸，当然娱乐也得靠报纸，可惜的是那个地下室都是一些政治老老报纸。那时候就面对着空空的墙，突然有一种满足感，感觉人生的控制权终于回到了了我手里里，现在都不不知道那时候为啥要这么惨，吃馒头，还挖野菜哈哈，生病了了硬扛着也不不去医院。后来因为作品就开始接触艺术圈，认识了了很多艺术家，不乏真诚善良之辈，大家思路路都很开阔，天文地理理，哲学科技，经济政治什么都聊，讨论作品的时候也会各守一片阵地，争论不不休，虽然大部分人对中国当代艺术是失望的，但是还是这么坚持着。人越是交锋，点子就多，观念也会被修正，成熟，再后来的经历主要就是做展览，发现作品的问题，观念漏洞等。人吧，还是越做越成长，当个行动派会比较好。

SFK：获得了了SVA,Pratt,SAIC和MICA的录取，最后选择了哪所院校，为什么?

William：我在申请SVA的奖学金，可能还是想去SVA，其他院校虽然不不去但还是非常荣幸。关于SVA，我还在搞化学的时候就知道了，当时和

SVA一个摄影系的人讨论一种感光剂能不能自己合成降低成本，后来看了我的照片，还劝我去SVA，但是我说拍照就是个爱好。

学校选择方面，我想了很久，但确定的是会去纽约，虽然纽约生活成本高，可能过得惨一点，但是也是有很多机会的地方，越自由就约有挑战。有个好朋友还签了了纽约的画廊，有机会还能之后见面。

另外，个人观点，我觉得学习从来不不是被人教或者去哪学，学习是自己的事，你自己得从环境找营养，特别是研究生，我觉得应当具有独立研究的能力，所以虽然听到了这样那样的传言说纽约太商业，艺术不不纯，但是我觉得自己应该在其中*独善其身，加之，之前的创作可能都是从逻辑出发，这一年都在锻炼自己的视觉思维能力，SVA可能是个不错的选择，他还有生物艺术实验室，我以前也参加过细菌绘画的一个项目，而且我也有自己的想法想实现，最后，我从没有过名副其实的导师，我学习艺术的过程基本都是在和艺术家交流还有自己看书+实践，所以我看SVA的老老师都是在职艺术家，和他们的交流方式可能和现有的比较相近。

SFK：作品集里最喜欢哪个项目，可以详细讲解吗?

William：从作品本身说的话是Bible，我喜欢这种仪式感和物质性，但是从体验来说Phollow的执行行过程中发生了了许多有趣的事，都挺好，因为我是把作品安置在了了艺术区旁边的小树林林里里，艺术家可能更更随意，就会发生很多互动，比如给我换作品顺序，或者把它钉在树上，或者用玻璃罩罩住，有一天还遇到一个柏林林的教授，后来聊了了知道他的专业是物理理和哲学，但是自己经营过画廊，他看作品的方式倒是明白了了我的想法，我还挺欣慰的。

SFK：在做作品集中遇到了什么样的挑战?

William：因为自己做排版，之前没有太多设计经验，有点累，毕竟不不是自己熟悉的事情。不不过不不会我就去学习嘛，总之这个过程锻炼了了

我很多平面技能，加上我时间一直很紧张，夏天一直在忙个展的事，前前后后，好像是九月才到SFK，你看这十二月就要申请了，我托福

还没考，三个月时间真的压力挺大，短时间内还得尝试不不熟悉的事，因为是未知领域才能说是挑战。

▲William的笔记们

SFK：平时通过什么样的方式收集灵感?

William：我爱记笔记，笔记不离身，朋友问我*室要烧了带啥宝贝走，我说毫无疑问是我的所有笔记。我会把我思考的一切都记下来，很杂了，料理，探险计划，地图，艺术史，情感，哲学，材料技术，平面设计等，能引发大脑运转的问题都值得记录。

说到灵感来源，我觉得作为任何艺术*者，一定不不要限制自己的求知欲和视⻆角，什么都看，什么里面都有关系和矛盾，不不过要说灵感最密集的产生，一定是脱离熟悉环境，出去旅行，探险的时候，一路上看见各种人事物，灵感不不断。

William与SFK的“爱恨情仇”

William说，选择斯芬克是因为，妈妈院里里好几个孩子都是从斯芬克出去的，所以是被推荐的。

SFK：在斯芬克学习和在学校学习有什么不不同，你得到了了什么?

William：我也不是艺术生，当然，当理理科生的时候我也没好好上过课，我不喜欢“传授”的方式，这也是为啥我一开始很抵触来留留学机构，不不过来了之后感觉还挺好，老师也是artist，他们有自己的创作体系，和方法，认识，上课更多的真是互相交流，也会聊到老师的作品和问题。这种交互方式我觉得很适合我，我不喜欢被人命令去做什么，而是自己做出判断之后在和人讨论。作品之外也聊了些人生问题，挺好的。文书老师真的挺认真负责的，很累的，大家都不容易。

SFK：在斯芬克最难忘的事情是什么?

William：时间紧张，任务重，这很锻炼人。还有就是，夏天，从*室骑车到moma的路路上，感觉充满了了能量量。

斯芬克反馈与总结：

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张禾名同学是化学专业转纯艺专业，但是纯艺的基础和技法比较不不错。平时也会把本科专业的一些

经验和知识点应用到创作中。在整个学习阶段，有很多新颖的想法，也都能付诸到作品中。同时也

很配合老师的*，不不论是在课前准备上还是作业完成上，都能超出预期，很积极主动，喜欢跟老

师沟通自己的想法。平时爱好摄影，尤其是黑白照片，经常会去拍摄不同的人和物，拍摄的角度和

出发点也很特别。