旧金山艺术学院（简称SFAI）建校于1871年，是美国现代艺术中古老也享有声望的高等教育学校，也是美国重要的老牌艺术学院之一。前身是加州设计学院California School of Design，由Virgil Williams创立。目前这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育的学术中心，同时也是美国当代艺术活动的重要阵地，美国现代艺术史上的众多著名艺术家多出自此学院。
旧金山艺术学院是美国现代艺术中最古老也最享有声望的高等教育学校，也是美国最重要的老牌艺术学院之一，在美国众多的艺术设计高等院校中一直名列前茅，名声显赫。多年来培养出无数活跃在世界各地的艺术设计领域的领袖。目前，学院是美国西海岸的现代艺术教育学术中心，同时也是美国当代艺术活动的重要阵地。美国现代艺术史上的众多著名艺术家、电影人、建筑师多出于此。
学院的宗旨在于开放创新与多元环境，以培养学生创造性和理性思考的能力为主要目标。学院的图书馆收藏了许多当代美术的著作和历史书籍。学院拥有两个艺廊，为学生们提供了展出自己作品的的空间。学院不但提供多元完善的课程，还提供最先进的教学设施。
旧金山艺术学院一向以纯艺术的标准来培养英才，鼓励学生博学明辨，洞察世界。在独立于市场之外的艺术空间中探求人类艺术最根本的哲学意义，从而促进整个美国，乃至世界艺术界的学术发展。
本科
电影
著名电影制作人Sidney·Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影”（underground film）的发展。从20世纪50年代到70年代，一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。学校的现任教师在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。
摄影
由专业教师团队带领，SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力，揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生甚至跨越静态摄影的界线，深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生，本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
版画制作
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”：怎么制作版画？为什么制作版画？学生将在历史文化环境里进行工艺技巧的探索，直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生的团队与合作意识，以更好的适应现代民主艺术的需求。该专业的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习到传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时，课程强调研究、解决问题和独立思维，要求学生结合概念与方法进行学习。课程也着重培养学生跨学科实验的能力，许多学生能将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保等等方面相结合，创造全新的作品。
当代艺术史
当代艺术史论的BA学位要求学生在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这样的问题：艺术与其社会影响力之间的关系是什么？新技术与全球化怎样改变艺术？如何跨越时间、空间与不同文化建立联系？等等。艺术史通过教授新的研究方法，使学生能从深度和广度上同时思考当代社会的文化产出。本专业最终将要求学生通过一篇论文来总结、展示自己的学习成果。
研究生
当代艺术史
当代艺术史论的BA学位要求学生在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这样的问题：艺术与其社会影响力之间的关系是什么？新技术与全球化怎样改变艺术？如何跨越时间、空间与不同文化建立联系？等等。艺术史通过教授新的研究方法，使学生能从深度和广度上同时思考当代社会的文化产出。本专业最终将要求学生通过一篇论文来总结、展示自己的学习成果。
电影
著名电影制作人Sidney·Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影”（underground film）的发展。从20世纪50年代到70年代，一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。学校的现任教师在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。
摄影
由专业教师团队带领，SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力，揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生甚至跨越静态摄影的界线，深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生，本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
版画制作
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”：怎么制作版画？为什么制作版画？学生将在历史文化环境里进行工艺技巧的探索，直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生的团队与合作意识，以更好的适应现代民主艺术的需求。该专业的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。
学生能够学习到传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时，课程强调研究、解决问题和独立思维，要求学生结合概念与方法进行学习。课程也着重培养学生跨学科实验的能力，许多学生能将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保等等方面相结合，创造全新的作品。
语言要求：雅思6.5；托福79；PTE 58；SAT或ACT非必须
需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、批评文章（只针对申请BFA的学生）、作品集和艺术家陈述（这两样只针对申请BA的学生）。SAT或ACT并非必须，但是推荐附上。
作品集要求
作品集是用来展现申请人**原创性的作品的机会，可以*含绘画、素描、数码媒介、混合媒介、摄影、电影或视频、版画、雕塑和表演或装置纪录片。也可以*含创意写作、日记和策划案，作为辅助。
作品集应该由10-15张数码图像或者3-4个视频短片组成，附上清单和序号，标明标题、日期、媒介、维度（长宽高）、时长（如果是视频类），把自己的名字、地址、电话和email地址放在最前面，通过Slideroom上传。
