加州艺术学院CalArts

  加州艺术学院CalArts
  加州艺术学院（California Institute of the Arts）是美国一所*的艺术学院，坐落在美国加利福尼亚州洛杉矶县的巴伦西亚，成立于1961年，是美国*个专门为视觉和表演艺术学生授予正式学位的高等院校。加州艺术学院（California Institute of the Arts）是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼美国加州艺术学院投资成立的，因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业。

  本科
  艺术本科留学：平面设计
  平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色。平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围：从出版设计到网页设计，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。设计专业的班级规模小，着重密切的关系和批判思想，培养的辩论和讨论的能力，同时*含实践知识。学生可以在公共*室（按年级分组）*，24小时开放，并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程，其中*括一些必修和选修课程，这样使课程结构更有灵活性。设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目，学生不仅是简单的字符任务，而是为他们毕业做准备，建立独立的方法、引人注目的作品集，表达强烈的思想。
  艺术本科留学：电影和视频
  电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的*：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。
  艺术本科留学：实验动画
  美术原则和实践是实验动画专业的重要方面，这些学习课程是专门为有兴趣表达自己，并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的。项目为学生提供了框架，帮助他们探索、发展和完善知识要求，在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2-D绘制、直接动画、停止运动以及和2-D和3-D电脑动画混合的课程，将实用知识与创造性融合，而动画历史课程提供了详细的介绍，并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后，学生会与他们的导师和其他学生紧密合作，进行实践并扩展自己独特艺术观点。
  艺术本科留学：角色动画
  角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计。项目提供了全面的艺术和技术培训，帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成（CG）的动画环境，为了更好地指导学生，项目安排经验丰富的专业人士作为老师，他们都是传统、CG和独立动画领域的前沿专家。该专业为期四年，学生在*学年主要专注于日常素描、色彩、设计、故事描述和角色动画，既有传统手段也有通过计算机设计；第二学年将学生的这些成果带入更高的层次，比如添加音效和音乐元素；在第三学年，学生通常会参与高级课程，其中*括故事形式的传统动画，CG电脑动画，专门的绘画、插图、小说和先进的视觉设计等。在最后一年，学生能够达到核心和最高水平，根据自己感兴趣的领域，定制课程。除了课程要求，项目还让学生参加作客座艺术家的讲座、表演和放映，其中*括著名的动画制作人、制片人、演员和喜剧演员。
  研究生
  艺术研究生留学：艺术和科技
  为期两年的艺术与科技硕士项目旨在鼓励学生培养创新战略、技术能力和批判性思维能力。在这里，学生将追求跨越传统媒体的*，让新的艺术形式和替代以及交互式设计和表现结合。学生会面临的挑战是探索新的技术，同时发现一个关键点，将当代文化与技术与社会和政治方面的相结合。这个项目将让学生探索更多可能性，以及全球艺术和技术的汇聚点。学生将在语言和当代艺术实践、新媒体和艺术、社会和政治以及个人观念等方面接受良好的培训。学院会从创新和变革角度调查技术和艺术手法，同时允许多学科和多元的创作过程。
  艺术研究生留学：电影和视频
  电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的*：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。
  艺术研究生留学：实验动画
  美术原则和实践是实验动画专业的重要方面，这些学习课程是专门为有兴趣表达自己，并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的。项目为学生提供了框架，帮助他们探索、发展和完善知识要求，在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2-D绘制、直接动画、停止运动以及和2-D和3-D电脑动画混合的课程，将实用知识与创造性融合，而动画历史课程提供了详细的介绍，并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后，学生会与他们的导师和其他学生紧密合作，进行实践并扩展自己独特艺术观点。通过高级课程，导师会给学生提供更加个性化的学习课程，根据每个学生的独特兴趣，帮助他们定制课程。实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉，该专业的教师、学生和校友接连在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项，并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。

  艺术类留学申请要求
  1）关于本科
  大学的本科都是四年制的。申请人在所申请的入学季之前获得高中毕业资格。
  申请要求：申请表、essay、推荐信、标准化考试成绩、成绩单
  申请方式：网申+邮寄
  2)关于研究生
  大学硕士一般是两年制，部分专业是三年制，有极少数是一年制的。
  申请人在所申请的入学季之前获得学士资格。
  申请要求：申请表、essay、推荐信、标准化考试成绩、成绩单
  申请方式:网申+邮寄
  艺术类留学申请经验
  作品集要求
  1.艺术，摄影和媒体
  需要通过Slideroom提交作品集，内容需*括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿*含课堂作业。
  艺术家陈述没有字数限制，SIA建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题：
  1）你的艺术兴趣/目标是什么？
  2）你关心什么艺术创作的问题？
  3）你想要申请什么专业？
  2.平面设计
  艺术家陈述：着重写自己对平面设计的兴趣和知识。
  作品集：至少20张图片。*含平面设计、排版、插画、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。也可以*含绘画、素描和拼贴画。还可以*含课堂作业、自主项目及专业作品。请提交能体现自己软件技能和传统技能的作品。
  3.艺术和科技
  需要通过Slideroom提交作品集，内容需*括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿*含课堂作业。
  4.电影和视频
  作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。
  还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论（不要写情节简介）、项目计划、个人简历。
  5.角色动画
  作品集：*含观察写生（最少15张）和素描册以及其他作品。