罗德岛大学是美国罗德岛州首屈一指的公立研究型大学。位于美丽的海滨城市金斯顿(Kingston)，学校邻海而建，且紧邻市区，距离纽约市、波士顿市的距离均在3小时车程以内，学生生活非常丰富。
罗德岛大学目前共有4个校区，其中*括在罗德岛金士顿的主校区，以及三家分别位于其他州的校园，*括普罗维登斯的范士丹校园。罗德岛大学共有14546本科生和4549名研究生，2008年秋季新生的平均GPA值是3.36，罗德岛大学是一家拥有陆地补助，海岛补助金、城市补助金的机构。该校有许多比较著名的研究领域，*括药学和护理学院。学院共有7个不同的学院，100多个专业，其中最受欢迎的专业分别是通信学、心理学、护理学、人类发展和家庭研究学。
2008年罗德岛大学被美国新闻与世界报道评为*的大学名单之一，学术声誉全美排第120名，并赋予它一种选择性评价。在2017USNEWS美国综合性大学排名第159。
“研究、学术成就、创新作品是罗德岛大学的核心。作为一个*授地的公立大学，罗德岛大学的使命就是将科学研究转化成相关应用，造福于美国的民众。虽然大学的研究成果已经相当程度地超越了当初的预期——发展了众多在19世纪无法预见的研究科目——但通过研究为公众造福仍是大学独特的属性。
学科
时尚行销管理、表演艺术：（影视制作、音乐、戏剧、舞蹈、电影制片/戏剧艺术、音乐表演、音乐理论及作曲）、服装与纺织工程：（服装设计、纺织面料）、艺术与建筑：（艺术Art、艺术史批判与保护、景观建筑学、美术）、首饰设计、绘画、建筑、室内、绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
时尚行销管理
这是一个时尚的世界：漂亮的模特，舞台走步，摄影师，以及服装。时尚是一个有“钱”途的行业，要求你不仅要有商业头脑，还要有训练有素的眼光来预判热点和潮流。一切有关风靡米兰和纽约的产品从制作到营销、设计、发货都会在本专业中涉及。课程内容既有技术性又有创造性，你甚至有可能赢得在爱马仕实习的机会，学习到一手的商业经验。所有这些指导与专业经验有助于你成为时尚制作人，品牌的引领者。
表演艺术
影视制作Cinematography and Film/Video Production
对于初学者来说，你需要学习电影制作技术方面的知识——灯光、编辑、摄影技术和音响设备。你还要研究有关电影制作所有的要素以及这些要素是如何彼此影响的——从执导一部影片到预算和市场宣传。最终你将能够形成自己的想法，并使这些想法贯穿于编剧和制作的开始到结束。
如果没有电影史的概述，影视制作专业就不完整，进步和创新赋予电影今天的地位以及并创造了那些被封为神圣经典的具有里程碑意义的影片。你需要学习电影理论和评论，有助于你开始培养自己的分析能力。从社会学的角度来看，你还要研究电影在文化中的作用以及它是如何影响我们的。
很多大学影视制作专业会布置学生自己拍摄短片或协助他人拍片。有些专业还会要求学生在某个特定电影领域里选择一个主攻方向，例如导演或编剧并完整的制作一部作品。一定要仔细研究该专业入学要求，找到一个最适合自己的。
音乐Music
不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各样音乐的历史。从音乐创作到历史、教育与理论，那些对音乐有挚爱的人能够提高他们的技能，作好担当国家交响乐团指挥的准备，或成为下一个艾灵顿公爵。音乐涵盖了多种专业方向，这取决于你的兴趣所在。那些对一首音乐的结构创造感兴趣的，不管是舒伯特的《圣母颂》，还是只有专业人士才懂的前卫作品，专注于乐理和作曲是开始的一个不错的方式。你还需要学习如何改编和作曲。音乐就像所有的艺术专业一样，有着伟大的历史。关注音乐史意味着你将要探索音乐的历史演变，从古典到当代。在此过程中，你会获得对音乐在社会上不同形式和功能的更好理解。
戏剧,舞蹈,电影制片/戏剧艺术Dramatic,Dance,Cinematics/Theater Arts
如果你有过表演经验，你就会知道完成一部作品需要付出多少努力。戏剧艺术专业能让你成功的进入戏剧行业。无论你是学表演还是学设计的，在课堂上你都能学到台前幕后的知识。你能够参与阅读和讨论各种戏剧作品。你还能在课堂上的布景设置、服装设计、导演或表演活动中大显身手。戏剧艺术的研究对象为戏剧以及其它剧种，课程*括戏剧史、剧本写作、表演、导演以及灯光、布景和服装设计。
音乐表演Music Performance
每周都有固定的音乐课，练习音阶、和音、弹奏、通宵排练;或者为朋友、家人独奏;或者专业教师们共同参与评审......如果现在对你来说，歌唱或演奏乐器是一种爱好，那么表演将会是你以后的生活。音乐表演专业的学生花在音乐练习上的时间比花在其它任何活动上的时间都要多。多练会帮助你读懂一首乐曲，理解作曲家当初是如何构想曲子的。您还可以创作属于你自己的声音——独一无二的声音。音乐表演专业的学生需要像音乐家一样日益完善他们的技巧。课程训练、班级演奏和独奏会能帮助学生培养个人演奏风格，并为以后的独奏、合奏和伴奏打好坚实的基础，做好充分的准备。
音乐理论及作曲Music Theory and Composition
旋律、和声与节奏是如何交织在一起成为一首悦耳的音乐的呢?交响曲和奏鸣乐之间有什么区别呢?作为音乐理论及作曲的学生，你将学习音乐的语言。你的专业学习中将要涉及到听力训练，你要写下你听到得和旋和旋律，分析音乐作品的结构，谱写自己的音乐。对音乐理论和成分的研究将提高你作为音乐表演家的技能。音乐理论及作曲的学生学习乐符是如何组合到一起，以及如何使它悦耳。课程主要*括旋律、和谐、形式、即兴表演和计算机技能。这个专业的学生将学习发挥旋律，和声，作曲，填词，以及创造性的方法技巧。一般对成为歌手或者词曲作者感兴趣的学生会把重心同时放在创作和表演上。一些学生比较对为其他艺术家们写歌感兴趣，因此他们也可以选择将重心放在学习*室和MIDI演示生产技术。为了证明这些技能的掌握，学生将完成的几首歌曲，并示范录音的歌曲，在生产质量相当于通常由专业词曲音乐出版，唱片制作者和唱片公司的水平。
服装设计
服装与纺织品工程Apparel and Textiles
服装与纺织品专业学的不仅是服装设计，如果你选择了这个专业,你的创造才能可以得到锻炼。这个专业的学生还需要学习如何创造出消费者会购买的产品。你不仅要学习服装是如何设计和制造出来的，而且要学习它是如何做广告和如何销售的。同时在零售商比如Macy‘s和设计公司比如Ralph Lauren的作用下你将会有一个更好的幕后形象。这个专业的学生学习设计、制造和服装销售及其他纺织品生产。同时要学习历史、社会学及服装和纺织品的经济学。
艺术与建筑
艺术Art
在西方国家，纯艺术专业也可以理解为设计或美术等视觉传达艺术的的综合专业，此类专业不拘泥于具体的艺术形式，更多侧重于培养学生的艺术视野、审美能力、基本的艺术的表达技巧和艺术创新能力。作为艺术门类的通式教育课程，大学往往只提供本科阶段的课程，很少有大学开设该类研究生阶段的课程。别被看起来无忧无虑的表现糊弄了，大多数艺术家绝对是致力于作品的完美，并且艺术是一门严谨的学科。学艺术的通常都是在*室度过的，他们在那里画油画、雕刻、设计、绘画、以及展示对我们所生活的这个世界的评论。艺术专业的课程很大程度上取决于艺术家的学习方向，像绘画、艺术史和设计这些艺术课程都是每个专业所必须学习的。与你可能听到艺术家总是挨饿的不同，人们对受过艺术培训的人的需求很大，特别是平面设计师和那些具有多媒体技术的人。网站和软件公司每年都雇佣成千上万的艺术家。广告和出版行业通常需要画家和摄影师。所有的学校和艺术*室需要艺术指导老师，还有博物馆也要招聘艺术专业的学生来为其*。
艺术史批判与保护Art History,Criticism and Conservation
抽象画派还是后印象派?超现实主义还是达达主义？他们有什么区别？除了了解这些问题的答案之外，艺术史专业研究历史和审美意识形态，从而深入研究视觉艺术*。无论是油画、摄影、建筑、电影、雕刻，还是多媒体项目，艺术历史家帮助我们理解这些领域的作品含义。艺术史专业，部分是历史学家角色，部分是文化评论家角色，通过把作品置身于其恰当的历史背景下来帮助我们定义艺术作品的意义。他们研究一个作品制作的影响层面问题，*括一个艺术家发展背后的社会层面、政治层面和个人因素。随着每一个新的艺术运动、一个新的艺术家的诞生，观察和演绎世界的新方式也随之而来。透过艺术历史学家的批判镜头，我们分享艺术家的洞察力和远见的能力也增强了。作为艺术史专业的学生，你有机会培养你的外语和文学知识。如果你有兴趣，还可以通过*室的艺术课程学习来培养你自己的艺术倾向。
景观建筑学Landscape Architecture
景观建筑学是对开放空间进行设计的学科。景观设计师要确定如何安置树木、灌木、建筑物、小道及马路等。这是一个颇为古老的职业。在古代，景观建筑师规划花园和公共空间，在文艺复兴时期就出现了令人惊奇的别墅和广场。安德雷·勒·诺特雷作为凡尔赛宫的设计师而闻名天下。如今，社会对建筑师的需求在不断增长。他们设计公共休憩场所和散步场所、酒店和旅游度假村、住房、公园、自行车道及其它成千上百种公共空间。景观建筑学结合了艺术与科学，它的课程结构具有挑战性和多样性，能帮助你以后创造出令人叹为观止的室外空间。
景观建筑学的理论研究范围非常广，在理论方面它设计人居环境的方方面面，更侧重从生态、社会、心理和美学方面研究建筑与环境的关系。景观建筑学实践*的范围也十分广泛；*括区域生态环境中的景观环境规划、城市规划中的景观规划、风景区规划、园林绿地规划、城市设计，以及建筑学和环境艺术中的园林植物设计、景观环境艺术等不同*层次，它涉及的*对象可以从城市总体形态到公园、街道、广场、绿地和单体建筑，以及雕塑、小品、指示牌、街道家具等从宏观到微观的层次。
美术Fine Arts/Studio Arts
美术，是以一定的物质材料来塑造可视的平面或立体形象为基础，反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术"。它也是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要*括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
研究生专业
时尚行销管理
这是一个时尚的世界：漂亮的模特，舞台走步，摄影师，以及服装。时尚是一个有“钱”途的行业，要求你不仅要有商业头脑，还要有训练有素的眼光来预判热点和潮流。一切有关风靡米兰和纽约的产品从制作到营销、设计、发货都会在本专业中涉及。课程内容既有技术性又有创造性，你甚至有可能赢得在爱马仕实习的机会，学习到一手的商业经验。所有这些指导与专业经验有助于你成为时尚制作人，品牌的引领者。
表演艺术
影视制作Cinematography and Film/Video Production
对于初学者来说，你需要学习电影制作技术方面的知识——灯光、编辑、摄影技术和音响设备。你还要研究有关电影制作所有的要素以及这些要素是如何彼此影响的——从执导一部影片到预算和市场宣传。最终你将能够形成自己的想法，并使这些想法贯穿于编剧和制作的开始到结束。
如果没有电影史的概述，影视制作专业就不完整，进步和创新赋予电影今天的地位以及并创造了那些被封为神圣经典的具有里程碑意义的影片。你需要学习电影理论和评论，有助于你开始培养自己的分析能力。从社会学的角度来看，你还要研究电影在文化中的作用以及它是如何影响我们的。
很多大学影视制作专业会布置学生自己拍摄短片或协助他人拍片。有些专业还会要求学生在某个特定电影领域里选择一个主攻方向，例如导演或编剧并完整的制作一部作品。一定要仔细研究该专业入学要求，找到一个最适合自己的。
音乐Music
不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各样音乐的历史。从音乐创作到历史、教育与理论，那些对音乐有挚爱的人能够提高他们的技能，作好担当国家交响乐团指挥的准备，或成为下一个艾灵顿公爵。音乐涵盖了多种专业方向，这取决于你的兴趣所在。那些对一首音乐的结构创造感兴趣的，不管是舒伯特的《圣母颂》，还是只有专业人士才懂的前卫作品，专注于乐理和作曲是开始的一个不错的方式。你还需要学习如何改编和作曲。音乐就像所有的艺术专业一样，有着伟大的历史。关注音乐史意味着你将要探索音乐的历史演变，从古典到当代。在此过程中，你会获得对音乐在社会上不同形式和功能的更好理解。
戏剧，舞蹈，电影制片/戏剧艺术Dramatic,Dance,Cinematics/Theater Arts
如果你有过表演经验，你就会知道完成一部作品需要付出多少努力。戏剧艺术专业能让你成功的进入戏剧行业。无论你是学表演还是学设计的，在课堂上你都能学到台前幕后的知识。你能够参与阅读和讨论各种戏剧作品。你还能在课堂上的布景设置、服装设计、导演或表演活动中大显身手。戏剧艺术的研究对象为戏剧以及其它剧种，课程*括戏剧史、剧本写作、表演、导演以及灯光、布景和服装设计。
音乐表演Music Performance
每周都有固定的音乐课，练习音阶、和音、弹奏、通宵排练;或者为朋友、家人独奏;或者专业教师们共同参与评审......如果现在对你来说，歌唱或演奏乐器是一种爱好，那么表演将会是你以后的生活。音乐表演专业的学生花在音乐练习上的时间比花在其它任何活动上的时间都要多。多练会帮助你读懂一首乐曲，理解作曲家当初是如何构想曲子的。您还可以创作属于你自己的声音——独一无二的声音。音乐表演专业的学生需要像音乐家一样日益完善他们的技巧。课程训练、班级演奏和独奏会能帮助学生培养个人演奏风格，并为以后的独奏、合奏和伴奏打好坚实的基础，做好充分的准备。
音乐理论及作曲Music Theory and Composition
旋律、和声与节奏是如何交织在一起成为一首悦耳的音乐的呢?交响曲和奏鸣乐之间有什么区别呢?作为音乐理论及作曲的学生，你将学习音乐的语言。你的专业学习中将要涉及到听力训练，你要写下你听到得和旋和旋律，分析音乐作品的结构，谱写自己的音乐。对音乐理论和成分的研究将提高你作为音乐表演家的技能。音乐理论及作曲的学生学习乐符是如何组合到一起，以及如何使它悦耳。课程主要*括旋律、和谐、形式、即兴表演和计算机技能。这个专业的学生将学习发挥旋律，和声，作曲，填词，以及创造性的方法技巧。一般对成为歌手或者词曲作者感兴趣的学生会把重心同时放在创作和表演上。一些学生比较对为其他艺术家们写歌感兴趣，因此他们也可以选择将重心放在学习*室和MIDI演示生产技术。为了证明这些技能的掌握，学生将完成的几首歌曲，并示范录音的歌曲，在生产质量相当于通常由专业词曲音乐出版，唱片制作者和唱片公司的水平。
服装设计
服装与纺织品工程Apparel and Textiles
服装与纺织品专业学的不仅是服装设计，如果你选择了这个专业,你的创造才能可以得到锻炼。这个专业的学生还需要学习如何创造出消费者会购买的产品。你不仅要学习服装是如何设计和制造出来的，而且要学习它是如何做广告和如何销售的。同时在零售商比如Macy‘s和设计公司比如Ralph Lauren的作用下你将会有一个更好的幕后形象。这个专业的学生学习设计、制造和服装销售及其他纺织品生产。同时要学习历史、社会学及服装和纺织品的经济学。
艺术与建筑
艺术Art
在西方国家，纯艺术专业也可以理解为设计或美术等视觉传达艺术的的综合专业，此类专业不拘泥于具体的艺术形式，更多侧重于培养学生的艺术视野、审美能力、基本的艺术的表达技巧和艺术创新能力。作为艺术门类的通式教育课程，大学往往只提供本科阶段的课程，很少有大学开设该类研究生阶段的课程。别被看起来无忧无虑的表现糊弄了，大多数艺术家绝对是致力于作品的完美，并且艺术是一门严谨的学科。学艺术的通常都是在*室度过的，他们在那里画油画、雕刻、设计、绘画、以及展示对我们所生活的这个世界的评论。艺术专业的课程很大程度上取决于艺术家的学习方向，像绘画、艺术史和设计这些艺术课程都是每个专业所必须学习的。与你可能听到艺术家总是挨饿的不同，人们对受过艺术培训的人的需求很大，特别是平面设计师和那些具有多媒体技术的人。网站和软件公司每年都雇佣成千上万的艺术家。广告和出版行业通常需要画家和摄影师。所有的学校和艺术*室需要艺术指导老师，还有博物馆也要招聘艺术专业的学生来为其*。
艺术史批判与保护Art History,Criticism and Conservation
抽象画派还是后印象派?超现实主义还是达达主义？他们有什么区别？除了了解这些问题的答案之外，艺术史专业研究历史和审美意识形态，从而深入研究视觉艺术*。无论是油画、摄影、建筑、电影、雕刻，还是多媒体项目，艺术历史家帮助我们理解这些领域的作品含义。艺术史专业，部分是历史学家角色，部分是文化评论家角色，通过把作品置身于其恰当的历史背景下来帮助我们定义艺术作品的意义。他们研究一个作品制作的影响层面问题，*括一个艺术家发展背后的社会层面、政治层面和个人因素。随着每一个新的艺术运动、一个新的艺术家的诞生，观察和演绎世界的新方式也随之而来。透过艺术历史学家的批判镜头，我们分享艺术家的洞察力和远见的能力也增强了。作为艺术史专业的学生，你有机会培养你的外语和文学知识。如果你有兴趣，还可以通过*室的艺术课程学习来培养你自己的艺术倾向。
景观建筑学Landscape Architecture
景观建筑学是对开放空间进行设计的学科。景观设计师要确定如何安置树木、灌木、建筑物、小道及马路等。这是一个颇为古老的职业。在古代，景观建筑师规划花园和公共空间，在文艺复兴时期就出现了令人惊奇的别墅和广场。安德雷·勒·诺特雷作为凡尔赛宫的设计师而闻名天下。如今，社会对建筑师的需求在不断增长。他们设计公共休憩场所和散步场所、酒店和旅游度假村、住房、公园、自行车道及其它成千上百种公共空间。景观建筑学结合了艺术与科学，它的课程结构具有挑战性和多样性，能帮助你以后创造出令人叹为观止的室外空间。
景观建筑学的理论研究范围非常广，在理论方面它设计人居环境的方方面面，更侧重从生态、社会、心理和美学方面研究建筑与环境的关系。景观建筑学实践*的范围也十分广泛；*括区域生态环境中的景观环境规划、城市规划中的景观规划、风景区规划、园林绿地规划、城市设计，以及建筑学和环境艺术中的园林植物设计、景观环境艺术等不同*层次，它涉及的*对象可以从城市总体形态到公园、街道、广场、绿地和单体建筑，以及雕塑、小品、指示牌、街道家具等从宏观到微观的层次。
美术Fine Arts/Studio Arts
美术，是以一定的物质材料来塑造可视的平面或立体形象为基础，反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术"。它也是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要*括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
本科生
IELTS分数要求：6.5，托福分数要求：80
研究生
IELTS分数要求：6.5，托福分数要求：80（工商管理院：6.5；环境与社会科学院、通讯研究系：接受。分数要求请联系学校）
在罗德岛大学鼓励学生实践性学习，实习是教学中一个非常重要的部分，它带给学生机遇去将课堂所学知识应用于现实生活。我们的实习项目超过600种，实习机遇遍布于全美和全世界。一些比较著名的实习地点*括：川普集团，ALEX&ANI，奥林匹克训练中心，美国国家航空航天局。
