设计空间就是设计亮点，这一点可以在图片中明显体会出来，它充分的利用了光的特性，塑造出一种神圣的的空间氛围。
在看到图册上安藤忠雄的光之教堂的那一刻，我被深深的打动了，一个巨大的、火焰般燃烧的“光的十字”缝隙，被深深切刻在圣坛背后的墙壁上，不禁使人感到它仿佛连接了另一个神秘的精神世界，像一切不存在一样不存在，又像一切存在一样存在。
路易斯·康曾说过：“设计空间就是设计光亮”。这一点在光之教堂中体现的尤为明显，安藤忠雄充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣脱俗的空间氛围。在那里，人的情绪可以被光线调动起来。
光之教堂位于城郊市北春日丘一片住宅区的一角，是现有的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
作为建筑空间中最活跃、最独特的因素——自然光，在光之教堂设计中的作用，体现在很多层面上。
光的造型性
有句话说：“日光是雕刻，月光是绘画。”在光之教堂，安藤用几何学的空间切割创造出了一个纯粹的空间。礼拜堂正面的清水混凝土墙壁上，留出十字形切口。
当光穿过这样的分隔时，呈现出光的十字架，创造出浓厚的宗教味。除了置身于墙壁中的那个大十字架外，教堂没有放置任何多余的装饰物。安藤说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。
教堂建筑内部也尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
光的解型性
光之教堂由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。坚实厚硬的清水混凝土创造出了一个绝对围合的空间。
但在安藤巧妙的利用光线之下，使得本来厚重、粗犷的混凝土，被转变为均质、轻盈、细腻的材料。光之十字架使得墙壁失去了支撑的意义，转化成一种围合空间的符号，从而削弱了墙壁的存在感。
光的时空性
安藤忠雄指出：“光随着时间而发生着变化，建筑中的不同部分由此建立相互之间的关系。”
在光之教堂，光线从光之十字渗入，在黑色地板与黑色木椅的阵列所共同构成的黑色背景前投下深深的的震撼，通过光线的变化，人们可以感到日、月和地球的运动和气候的变化，并体验到，这里绝不是一个普通的、只可观赏的教堂，而是会有一种触动更深层的情感和遭遇外部自然界的感觉。那光影交叠所带来的强烈震撼力使教堂产生了神圣的效果——人与神的连接。
就像安藤忠雄说的：“光是一种具有穿透力的东西。”
