乐理,是学习音乐的必修课程。小编整理了钢琴中常见的50个常见乐理名词，希望可以让初学者们对乐理知识有一个简单的基本了解，从而能够更好的学习钢琴。
50个常见乐理名词 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，*括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
2.音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
3.音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4.音名（Pitchname）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。
5.唱名（Syllablenames）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
6.基音（Fundamentaltone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
7.泛音（Harmonicovertone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
8.调号
调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
9.调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
10.大调（Majormode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
11.小调（Minormode）
调式的一种，七声音阶有'自然小调'、'和声小调'、'旋律小调'、'現代小音阶'四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
12.转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
13.音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
14.音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称'度'，两个音之间*括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
15.半音音阶（chromaticscale）
相邻二音的间距为'半音'，谓之'半音音阶'。
16.全音音阶（whole-tonesacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之'全音音阶'。
17.五声音阶（Pentatonicscale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
18.七声音阶（diationicscale）
八度内有七音，就称为'七音音阶'。
19.主音（Key-note）
调式音阶里的*音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
20.十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21.力度（dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
22.切分音（synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）弱拍音延续到强拍位置；
（2）休止强拍位置；
（3）弱拍音改为强拍。
23.拍号
在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，分母代表以几分音符为一拍，分子表示每个小节有几拍。
24.节拍
音乐有强弱规律的循环反复叫做节拍，用来构成节拍的一个时间片段叫做单位拍，就是我们通常所说的一拍，有重音的单位拍就是强拍，非重音的单位拍是弱拍。
25.节奏（rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（*括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
26.旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条，它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
27.单调音乐（monophony）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
28.复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与'对位音乐'（counterpoint)基本相同。
29.主调音乐（homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
30.主调音（tonickeynote）
调式的中心音称为'主调音'。
31.和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
32.和弦（chord）
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
33.柱式和弦
和弦中的各个音符同时发声，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。
34.分解和弦
和弦中各音先后连续奏出，为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。它常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。
35.半分解和弦
半分解和弦是将和弦音部分分解，如单音双音、双音双音等。
36.三和弦
三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。
37.大三和弦
由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度。
38.小三和弦
由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度。
39.减三和弦
由根音向上叠置一个小三度和一个减五度。
40.增三和弦
由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。
41.七和弦
四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。
42.大小七和弦
由大三和弦及其根音的小七度音构成。
43.小小七和弦
由小三和弦及其根音的小七度音构成。
44.减减七和弦
由减三和弦及其根音的减七度音构成。
45.减小七和弦
由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦七度音结构的七和弦没有列出。
46.平行减七弦（paralleldiminishedseventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是'平行减七和弦'。
47.平行五度（parallelfifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
48.声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有*小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
49.简谱
一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
50.五线谱
音乐记谱法之一。以不同的音符、休止符等记载于5条平行横线组成的谱表上。意大利音乐家季多发明，约16世纪末确立，现为世界普遍采用。
