其他学科不说，仅从艺术科目的角度来看，IBDP课程确实相较于A-level和AP艺术课程而言，对学生艺术能力考查的范围更加广泛。
在紧凑的两年的文凭课程时间里，学生的『艺术角色』要从理论研究，实践创作，策展策划三个领域转化，且这三个领域考查的作业产出要求都不尽相同，这样的*量是非常大的，同时再考虑到学生还有其他五门IB课程要学习，这对学生的时间管理能力也提了出巨大的挑战。
理论实践
艺术创作实践
策展实践
作为IB视觉艺术的学生，
在学习的过程中也会有三种不同的角色转变：
批评家
创作者
策展人
学生需要对来自至少两位艺术家(注：来自不同文化背景的不同艺术家)的三件作品独立的批判性比较。通过研究和个人反思来分析、解读这些艺术作品，让学生理解批判性调查是如何用于支撑艺术创作过程的。对于HL的学生来说，这也是与自己的艺术创作实践建立重要联系的机会，理论思考是如何与实践相联系的。
从实际考核作业的角度来讲，学生一般都会提供一套电子视觉小报作为最后CS的测评作品，除了页数上有规定，官方没有在CS测评作业的字数和具体形式上有明确规定。
但，我们需要特别关注它的评分要求（The assessment criteria），一份优质的CS作品需要在分析艺术家与艺术作品的同时能够从以下表格中列出的考察点出发，官方考官也是根据作品是否涉及这些Assessment Criteria来打分的。
这里结合实例，我们根据创作形式分析（Analysis of formal qualities）和作品对比分析（Making comparisons and connections）这两个得分点进行详细的分析讲解。
创作形式分析
分析一件艺术作品时，需要描述你眼睛看到的东西，尽可能详细地分析画面的线条、结构、尺寸、空间、颜色、纹理、价值等内容。也可以描述艺术作品使用的媒介和材料，并讨论它的制作方法。
如何分析艺术作品取决于艺术作品的媒介，分析一幅画时，形式特质跟电影、雕塑都不一样。每一种艺术媒介都有它的艺术语言和视觉元素。当你分析一种非传统的艺术形式时，要用与之相关的形式特性进行分析。21世纪艺术形式元素的概念已经转变，需要寻找新的形式语言。因此，对于学生来说，掌握描述艺术形式特性的专业术语至关重要。
作品对比分析
在对比时，选择主题相同的作品进行比较，如果作品之间缺乏共同主题，就很难进行有意义的比较。
在比较时，要关注全部，而不是将各部分孤立起来。可以从以下几部分进行对比：
形式特质：例如风景中对于光的运用，色彩的运用，以及画面纵深感的表现。
风格和技术：例如艺术媒介的运用，雕塑表面处理，面料在时装中的不同运用。
功能和意义：例如对于重要主题，两幅作品的不同解读方式，两件艺术作品依赖的不同文化背景。
同时我们也要注意到的是，IB艺术的第二部分Process Portfolio和第三部分的Exhibition写作的任务也不轻，因为官方评分标准和高分案例展示的优质的Portfolio和Exhibition需要*含文字分析内容。
我们注意到IB官方文件经常用Insightful这个词汇来对艺术作品进行要求规范，是因为IB课程的侧重点和和考核标准处处体现了一个学生的研究能力和反思水平，这一点的看中就对学生写作能力有较高的要求。
CS所考核的能力其实不仅反映在本门课程20%的得分，其他80%的部分其实处处需要CS分析写作的技能，甚至我们跳脱Visual Arts这一门课来讲，CS的能力可以辐射到Extended Essays和Theory of Knowledge这两部分的任务。
