灵感：即早期的想法，来自生活或你自己的想法。更好的设计，如有毒蘑菇系列和黑暗系列，如果它们过于主流，很难在许多应用中脱颖而出。
文字和图片：当你在早期阶段有想法和灵感并确定想法时，你需要做研究，找到一些元素和图片，让考官看到学生已经做了详细的调查。
手绘技术
手绘：这部分非常重要。在设计中需要有很多创造性的手绘。本科生对手绘的要求不是很高。他们只需要一些人体彩绘。研究生有更高的要求。除了人体彩绘，他们还需要服装的构图、结构和版本，甚至如何给它上色。除了基础素描，研究生还需要学习记号笔的使用、彩色铅的使用和颜色的选择。
技巧：最重要的技巧是拼贴。艺术学生经常阅读一些艺术杂志。杂志上有许多模型和元素。经过一些编辑，模特和服装的造型可以在一定程度上进行转化，这样整体拼贴感会很好。除了编辑杂志，手工立体裁剪也可以用于拼贴。
制衣
现在有越来越多的好学校申请，他们的要求也越来越高。即使在本科阶段，他们也开始要求生产成衣。建议申请一些好的学校服装设计，有两三套成衣。研究生每门课程都需要一件现成的衣服。成衣设计和剪裁需要学生自己完成。在做好现成的衣服后，你还需要找到一个模型，通过实际的衣服来展示学生作品的效果。
艺术排版
这是最后一步，即完成成衣后，模特穿上成衣拍摄效果图。虽然学生们交了一系列作品，但这是一个完整的设计。收集的文字、图片和排版需要尝试和研究，以获得最合理的呈现方式。考官不会花太多时间阅读这本书，因此排版变得尤为重要。例如，前两个主题可以放置一些引人注目的主题。以下主题主要是渲染。
2.我们会在一些作品中看到一些错误，同时也会看到一些积极因素。通过这个过程，我们真正的目的是了解你。
3.公文*是让面试官了解你的作品、创造力和风格的唯一途径。这是面试官对你的*印象。
4.作品集展示了学生的性格、成就、想象力和才能。
5.由于来自世界各地的申请太多，很多学生无法参加面试，你建议学生如何组织他们的作品？*选择，作品的选择是非常重要的。我们希望看到尽可能多的作品来理解创造力的发展过程，但越多越好，否则可能会误导我们。其次，学生是否愿意接受电话采访通常取决于我们看到的作品。
