不是艺术家的我们看着一幅画经常无法体会到其中的深意，感受不到艺术家们从画中得到的感悟，那么就算我们不会画画，也该*怎样以欣赏的眼光看待，接下来就小编根据秦汉胡同的国画培训给大总结的南齐的謝赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。
好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
气韵作为品评标准和创作标准。能够表现出物我为一的生动气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂”。
中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。
通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写心、写意为目的。
对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。
即通过谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、参差等种种关系。
美好的事物让我们驻足，所以更应该*怎么去欣赏，得到感受。
