何为借调？——正调之“偷梁换柱”

  借调
  现在琴友学习古琴，常以《秋风词》一曲开指，此曲吟猱绰注、上下进复，一些基本的指法均*涵其内，且曲调优美、琴味实足，起承转合，一应俱全，实为一首经典的开指小曲。然其调式与正调却大为不同，虽说各均弦未松紧，然而音位却与正调有别，对于从正调起步练习的琴友来讲，一时难以适应。此种调式，琴人谓之借调，本文便就借调这一问题，作一说明。
  借调，顾名思义，就是一调借用另一调，原本为应该或紧或慢琴弦的外调，而借用正调弦的关系，省去紧慢琴弦之烦琐，可谓是正调之“偷梁换柱”。这样一来，虽说省去调弦之苦，但七弦只总有一些弦为变音，如《秋风词》一曲的调此，此调应为一弦为宫（1）的C调，三弦应为角（3），需要慢一徵，而借用正调，不慢该弦，所以此弦便成了为清角（4），古琴常常不杂二变，为此，必须避开该弦的散音，且其它弦的按音也有所变动，所以借调的避弦实为一种无奈之举。
  按道理而讲，四种常用外调均可以用借正调来弹，不必紧慢琴弦，但因避开的散音太多，所以反而不如紧慢弦之便利，所以常用的借正调仅有慢三弦的C调，即上文提到《秋风词》的调式，另外如《忆故人》、《醉渔唱晚》等曲也为C调借正调。紧五弦的降B调，虽说也只是紧五弦一音，但如不紧此弦，而去避开此弦的散音，那么此曲中的宫（1）音便少散音，“音始于宫”，宫为五音之首，所以不可只涂一时之便，而少曲之主音，所以此调也不可借正调去弹，只能是去实实在在地紧五弦。
  借调除避开那条变音弦的散音外，其它弦的按音音位也多有变动，如不了解各弦音位的规律，只去索谱求音的话，怕是麻烦不少，所以初学者应了解一些简单的按音排列规律，对于借调中各弦的按音便会一目了然。拙作《琴学解惑十七：如何找准各弦按音的具体位置？》一文中对各弦按音均有简单分析，下面便就借调中的一些重要的音位，再为大家做一说明。
  1、七徽处按音与该弦散音为倍半关系（即八度关系）。由此规律便能发现，所避弦七徽处的按音也通常不弹，因为该音也同样为变音，同理，七徽处的泛音也避而不弹。
  2、九徽处按音与该弦散音的子母关系（即五度关系）。正调中五弦为角（3），而“角无子声”，所以九徽处的按音避弹，常移位于八徽五分处，该按音为宫（1），所以借正调的五弦已非角音，所以其音又变为九徽，而不弹八徽五分。如常用借正调的C调，三弦应为角（3），但不慢三弦，故此弦为清角，其散音避而不弹，故七条弦无一弦散音为角音，所以该调的便没有八徽五分处的按音，此也为一特例。
  3、十徽处按音与该弦散音的母子关系（即四度关系）。正调中的三弦为宫，而“宫无母声”，所以十徽处的按音避弹，常移位于为十徽八分，该按音为角（3）音。《秋风词》一调中一、六弦为宫音（1），所以一、六弦的十徽音避弹，只弹十徽八分处的角音。
  4、七徽六分与七徽九分之辨。古琴按音中，除七、九徽外，恐怕出现最多的便是这两处徵分的按音了。所以常常鉴别古琴是否人为的作旧时，便看这几个地方是否有长期按走的痕迹，外行人做常常不去考虑这个因素，只是象征性地在其它的地方做一些仿旧的痕迹，因此，内行人一眼便可看穿。有些弦的按音七徽六分，而有些弦则为七徽九分，如何辨别这两处徽分呢？常有老师这样教学生，正调时三、六弦为七徽九分，其实弦均为七徽六分，学生也努力做着笔记，可弹借调时，这个方法便不好用了，这种“刻舟求剑”的方法恐怕只能解一时之需。其实要辨别这两处的按音，*的办法是从根本上去寻找答案。七徽六分与七徽的音程为一个大二度，而七徽九分与七徽的音程为一个小三度，而只有宫（1）和徵（5）这两个音的前一音为小三度，如宫（1）前一音为羽（6），徵（5）前一音为角（3），所以由此便可推出，散音为宫（1）和徵（5）这两条弦有七徽九分，而其它弦均为七徽六分，如正调为三、六弦，而C调借正调则是一、四、六弦，其实其它调也是如此，只要找见宫（1）和徵（5）这个条弦但可以了，所以最简单的办法便是辨别该弦的散音发什么音，这样才能万变不离其中。
  初习琴时，恩师建议我从《秋风词》开指，但刚开始练习右手八法等基本指法时，均是为正调的曲子，为了更好地熟悉正调，掌握其各处按音的规律，所以自己选择了较《秋风词》稍难一些《良宵引》开指，恩师也很开明，所以*个曲子教授我的便是虞山派的《良宵引》。
  结合自己学习其它乐器的经验，个人感觉，学习一件乐器，*还是先从最常用或最有代表性的一个调式开始学习，等自己对所弹的乐器有了大概的了解后，再学习其它的调式。自己初习二胡时，首生学习的便是D调，即1 5弦，掌握了一些简单的弓法、指法后，触类旁通，才又慢慢学习了C调（2 6弦）、降B调（3 7弦）、A调（4 1）弦、G调（5 2弦）、F（6 3弦）等调式。其实古琴也是如此，等自己对正调的音位有一个大概的了解后，再去了解借调，再去学习借调的曲子。
  另外，借调还是“转调”这一理论的一个枢纽。“转调”即在同一曲中间杂不同的调式，如学习过二胡的琴友应对对“转调”非常熟悉，二胡的一些大型曲子都是由几个调式组成的，如《新婚别》、《兰花花叙事曲》等曲，但二胡的转调很简单，所以常常在琴曲的出现。古琴转调却非容事，需要紧慢琴弦，所以不方便在一曲之中间杂多调，而借调则不然，可以不用紧慢弦便可以转到他调，所以在一些大曲中，偶尔在中段或末段用一些特殊的徽位，产生一两变音，顿时曲调突变，柳暗花明，使平淡无奇的曲子增色不少。然而这一问题现在琴家有尚存争议，比如现代记谱均此等情况仅记为一调，只是在中间多了一些变音而已，并不认为这是一种转调，如《潇湘水云》末段开始的打圆一句，传统有琴家认为这一句是转入了紧二、五、七弦的调式，只不过此处用了借调，省去紧二、七弦而已，而现代琴家均视为此曲只用紧五弦一调，只不过多几个变音罢了，这样解读又简单了一些。这也是借调的另一个功能。
  借调的这一“偷梁换柱”，让琴人轻松不少，有时，贬意词也会变得很友好。