[石川觉得，即使是有缺陷，国产动画的努力还是需要鼓励，因为“一步迈出去非常不容易”]
从来没有一部国产动画影片能招致如此汹涌的争议。无比珍贵的“国产保护月”里，国产片历来杀红眼，但《大鱼海棠》居然毫无悬念地成为今夏*话题电影。7月8日上映，首日票房超过7000万，打破国产动画首日票房纪录，五天一举拿下3亿票房。超高票房背后，则是影片口碑的大面积溃败。短短几天，“大鱼”的相关话题线上线下爆刷，成为人们茶余饭后的谈资，检验友谊的试金石，判断审美水准的标尺。有影评人对这碗熬了12年的“鱼汤”嗤之以鼻，以《对不起，我给不了高分》、《你用情怀当鱼钩，却扎了我满嘴鲜血》等标题作长文口诛笔伐，认为故事情节完全撑不起宏大的世界观，疑似偶像剧的台词让人不时一脸尴尬，画面再美也掩盖不了内容的贫乏无力。
《大鱼海棠》导演梁旋、张春正忙马不停蹄地前往各地路演，7月14日，是西安站。影片公映后面对各种扑面而来的质疑，身兼导演、编剧二职的梁旋更是被推到了风口浪尖。“中国近三十年没有好的动画电影出现了，我希望我们的下一代有好作品可以看”，这是当初众筹时，梁旋在微博上发布的宣言，这一承诺被失望的观众再次翻出来批判，成了彼岸天公司的公关难题。如今，他们已经谨慎地不再提“这部动画是我们大家的梦想，是中国动漫的梦想。”而是“感谢每一个批评和赞美”。
尽管争议不断，仍无法否定《大鱼海棠》在营销上的巨大成功。同期上映的另一部国产电影《摇滚藏獒》同样举起了情怀的旗帜，但相比之下有些落寞。请来好莱坞制作团队协助，耗时六年，投资6000万，至今却只收回了一半成本。最后一次路演，一直卖力吆喝的编剧郑钧显得有些疲惫：“这是我有史以来做过的最艰难的一次宣传。”《摇滚藏獒》首日排片不到6%，随后更显下滑态势。“我新学了一个词叫锁场，几个片商把电影院包了，出订金把场子锁住，让别人没法玩。”郑钧说。在音乐圈摸爬滚打多年的摇滚老炮儿，被水更深的影视圈伤了心。当被问及是否会像《百鸟朝凤》那样上演苦情戏求排片时，郑钧的回答也很摇滚：“我可以给国内院线伸一个中指，但绝对不会下跪。”
艰难爬升
“看不见”曾是国产动画电影的常态。
资本角逐从来都很残酷。一位*影院经理向《*财经日报》透露，院线把同期上映的《寒战2》、《致青春》排在黄金时段是很正常的选择，至少这些影片云集了一众影星和当红“小鲜肉”，他们的脸就是票房*。至于国产动画，除非像《大鱼海棠》这样颇具卖点，否则排片只会很边缘。去年的现象级国漫《大圣归来》，首日排片占比不到10%，随后靠“自来水”才实现了票房逆袭。一部完整的动画作品需要多年心血，有诸多技术难关需要攻克。每一次打击都令想做好国产动画的创作者异常郁闷。
国产动画电影一度是粗制滥造的代名词。去年上映的《汽车人总动员》可谓刷新“国产动画电影的下限”，连海报都山寨了皮克斯的《赛车总动员》。山寨作品出现，是因为它们能够给投资者带来更丰厚的回报。一个极为荒谬的现象是，拍得越烂的动画电影很可能越赚钱。
近日，“童话大王”郑渊洁之子、皮皮鲁总动员CEO郑亚旗说出了被动漫圈点赞的“大实话”，称国产动画“十拍九赔”，做得越烂越能圈钱：“想要找我拍皮皮鲁系列动画片续集的主要有两种人，一种是骗*补贴的，一种是跟*圈地的。”漫画家十九番也曾直言：“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内没有动漫评定的权威机构，只要能播出，就能获取*的高额补贴。”
制作周期长、回报率无法预期，国产动画电影在融资阶段就举步维艰。《大鱼海棠》经历了一次次投资跳票和资金困难，梁旋决定先转方向做游戏赚钱，结果游戏上线失败，团队一度处于解散境地。2013年，通过众筹，更多人注意到这个作品，最后才引入了光线的投资。
迈出去的一步
被视为国漫复兴标杆的《大圣归来》，因为制作时间太长，以至于为片中“混沌”一角配音的童自荣先生已经不记得什么时候为它配音了。筹备期间，导演田晓鹏对团队宣布项目启动，称已经融资，但实际上他一直在用自己的积蓄维持*室的运作，历经了无数次投资不到位和技术人员离职，田晓鹏也曾心灰意冷：“如果失败了，可能真的连动画这行都不干了。”
“不干动画了”，是很多动画人最终无奈的选择。中国传媒大学艺术硕士动漫创作方向的毕业生杜琨，学了六年动画之后还是决定投身游戏，毕竟游戏“钱多”。“这(动画)是一个性价比非常低的行业，我身边大部分同学都转行了。”周期长、成本高，高耗低回报，加上没有良好的市场规范，前期、中期、后期的市场价格没有标尺，“大家都是施工队，没有行业精神。”杜琨觉得，无论是《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》，还是此前的《大圣归来》，尽管有诸多硬伤，但仍然算是“业界良心”之作，幕后制作精神将激励更多动画从业者。
“动画人更懂动画人的艰难。”上海戏剧学院教授石川也肯定了《大鱼海棠》的价值，认为它在技术、创意方面都有突破。“和《大圣归来》还不太一样，它的故事基本上是原创。向古代神话取材，虽然借鉴了宫崎骏的套路，但中国元素也运用得很好。”石川觉得，即使有缺陷，国产动画的努力还是需要鼓励，因为“一步迈出去非常不容易。”
很多人将现在的动画作品和国产动画的黄金时代对比，感叹往日的辉煌。1941年，万氏兄弟创作的《铁扇公主》是亚洲*部动画长片，影响了日本动漫鼻祖手冢治虫。1964年的《大闹天宫》，是迄今无法逾越的国产动画巅峰。《山水情》、《牧笛》等水墨动画短篇，参考了国画大师齐白石、李可染的笔法，《九色鹿》借鉴敦煌壁画的飘逸造型……那个年代的动画人，运用纯粹的中国元素营造出独一无二的东方意境，成就了一部又一部经典。
提升原创力
到了上世纪90年代，大环境变了，动画行业不可避免地走向衰落。上海美术电影制片厂老厂长周克勤日前参加新版葫芦兄弟发布会时感慨道：“要复兴以前的那种创作方式，客观上、主观上都没有这种条件。《猴子捞月》、《三个和尚》这种片子，市场都不需要了，没有投资，创作人员要考虑市场需求也没办法百分百投入在艺术上。”动画行业面向市场转轨后，运营模式、技术装备、社会角色都发生了翻天覆地的变化，过去的工艺和制作流程无法延续。与此同时，观众群体也发生了变化，如今的动画片，“90后”、“00后”在日韩系和欧美系动画的熏陶中成长起来，国产动画已经没办法满足他们的消费口味。
美影厂过去的传统，仍然值得今天的动画人学习，石川说：“(美影厂)制作动画的工艺，水墨、剪纸等，都是世界上独一无二的，以后肯定还会有人做，现在的问题是要找到合适的技术载体将它表现出来。动画片的剧本写作，对人的想象力和原创能力要求更高，甚至比故事片的难度更大，而国产动画的短板恰恰在这里，那就是原创能力的落后。”
影评人奇爱博士同样指出，《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》都存在一个问题，模仿的痕迹太重，独创的技艺和风格缺失，《大鱼海棠》太像日本动画，《摇滚藏獒》太像好莱坞动画。如今，很多美术学院学生的毕业设计都令人惊艳，但其中大多数都是短篇，因为长篇动画需要的不仅仅是才华，预算控制、节奏把握、团队协调等都是优秀导演的必备技能，这也是中国动画行业缺乏的核心人才。
国漫一路走来，磕磕绊绊，几度浮沉中是无数人的守望和坚持。从《大圣归来》到《大鱼海棠》，国产动画电影逐渐呈现出不同以往的轮廓。虽然兜售情怀并非长久之计，但国产动画市场的升温，也多少可以给更多动画人一些机会和尝试的勇气。
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