小白学原画需要掌握哪些技能-原画培训班-第九联盟原画培训课程

小白学原画需要掌握哪些技能？由于游戏行业的迅猛发展，对于优秀的游戏原画师的需求越来越高。吸引了很多外行的小白想要入行*。那作为零基础小白，想成为一个游戏原画师需要掌握哪些技能呢？

原画入门需要学习什么？

原画是指什么？

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。也就是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
原画的含义是广泛的，它把有关动画角色动作设计的方方面面全部涵盖在内，是一个综合的概念。它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要*其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。这个大致就是原画了。
原画的分类我们在了解什么是原画之后，来看看原画它有那些类别。游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画。不同的类别有不同的特性。
1、游戏场景原画
按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
2、游戏设定原画
指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。3.游戏CG封面原画指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
游戏原画又分为CG游戏原画和手绘原画，手绘原画游戏原画，传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按*特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。

数位板绘制

（1）数位板直接绘制。利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。
（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是日本绘画师。
①掌握板绘基础的操作和运用
②开始先学线稿，线稿是所有绘画的基础，里面涉及线稿的虚实关系和结构关系，角色以画人为主，从临摹到穿衣服的理解；
③人体体块的学习，掌握人体的比例关系，动态规律；
④素描，从简单的几何体的理解到人体体块的素描理解，最后再到复杂的人的素描理解；
⑤色彩，从对肤色的理解到衣物的绘画技巧，*括质感的表现形式；
⑥造型设计和服装设计，把握设计的理念，再根据需求进行创作设计；
⑦流行项目的实践，标准的项目流程和实操训练。
场景原画主要是学习些什么内容？
①掌握板绘基础的操作和运用
②线稿，线稿是所有绘画的基础，里面涉及线稿的虚实关系和结构关系；
③建筑设计，涉及到不同时代风格的建筑，*括地球上的和异世界的；
④练习场景的各种元素的理解的绘画技法，比如石、云。树木等造型设计与组合设计；
⑤横版场景设计，主要针对Q版的手游市场居多；
⑥地形规划，主要设计的是游戏中人物要行走的路径的设计；
⑦场景气氛图设计，通常用在宣传上。
通过以上对原画自学知识点的概括梳理，相信能为零基础的宝宝们提供一个整体的学习方向。

心态修炼

（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。
没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
（2）游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
独特画风、创作时间，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师或者插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的。这里先给一些学游戏原画入门者提个醒，不要奢求学游戏原画可以速成，每一位游戏原画师背后，都是时间和汗水的付出。
（3）游戏原画修炼心法四：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久吗？
并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。绘画是一门艺术，让兴趣为艺术和*服务。

内功修炼

（1）美术基础
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？这个和年龄基础其实没有多大关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
不是谁天生就有美术基础，努力和学习是把不会美术的同学拒之门外的。《哪吒·魔童降世》的导演饺子在大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个毫无关联的专业却是转行成功，巨大的成功。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。
对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积；色彩关系*含对比色、邻近色等等。
（2）角色设计
角色设计是一名原画师必须要知道的知识，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。
学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为中国古风、日式和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图*装，都属于角色设计的流程。
（5）多进行板绘练习
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技发展的情况来看，还是建议进行板绘，道具根据自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。

外功修炼

1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个时代背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果对需求文化背景没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。
游戏公司做游戏是为了变现，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。
所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，不合主流的风格观众一定会难以接受。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
商业化审美，就是指针对*受众的市场，有目的的进行创作。你既然恰这口饭，就得迎合着进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候去观察
设计一个在现实生活找不到原型的物体，其实是非常难的。所以，
a.收集。面对市场林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者*中从中汲取养分。
b.分类。素材分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来*效率的提升。
c.观察。对于别人的作品，如果你只有*或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。

工具装备

传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，现在原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是数字绘画。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准的话按下键盘上的Ctrl+Z，撤销重画，直到满意*，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以。
（2）画游戏原画的软件
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI,sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能丰富强大，也有很多游戏原画学习者选择PS。还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，也很建议游戏原画入门的朋友选择。

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