院校概况
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45分钟的车程，它是四所大学院校的发源地，*括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，*括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的*设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美*的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名*，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。
校友：
大卫·柏瑞尼（David Byrne）为美国音乐家艺术家，他为影片《末代皇帝》（The Last Emperor）创作音乐，并获得了1988年奥斯卡奖*影片音乐奖。
罗伯特·盖勒(Robert Geller)：1976年出生于德国汉堡，为当今纽约著名的男装设计师之一，曾获得过2009年美国时装设计师协会颁发的男装设计大奖，并创立同名男装品牌罗伯特·盖勒(Robert Geller)。
塞思·麦克法兰（Seth Woodbury MacFarlane）：美国著名喜剧家、动画师、编剧家、电视制片人、演员、配音演员以及作曲家，曾两度获得艾美奖。塞思·麦克法兰曾为米高梅公司1952年发行的经典电影《雨中曲》演唱主题歌《Singin'in the Rain雨中曲》。
乔纳森·艾维(Jonathan Ive）：苹果设计总监。1993年艾维加入苹果公司，自从1998年设计出*台iMac后，艾维又设计出了iPod、iPhone和iPad。2007年，英国*影响力、最古老的自传年鉴《名人录》（Who's Who），将乔纳森·艾维列入名单。
学科：
本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计
研究生专业：艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。
专业介绍
本科生
室内设计专业（InteriorDesign）
4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。
帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计*室，为客户设计一个不盈利的项目。
产品设计专业（ProductDesign）
4年制，大学*年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。
传播设计专业（CommunicationDesign）
4年制，帕森斯传播设计专业本科的同学们实习机会很多，学生可以参与网站和手机设计、广告制作、信息设计、动态排版等，当然前提是你也需要学习这些相关专业知识。大一时学生会学习两门核心课程：排版和交互。学生会学习说服的艺术，设计有说服力的信息，以有意义的方法来表达它，并且要有传播技巧。
纯艺术专业（Fine Arts）
4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，*罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。
插画专业（Illustration）
4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。
*路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
摄影专业(Photography)
4年制，学生有机会去*室*，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界*摄影人、杂志以及机构合作。
设计和管理专业(DesignandManagement)
4年制，设计和管理专业同学获得的是工商管理学学士学位，培养学生在设计方面的企业运营能力，以及商业设计方面的能力。学生会参加项目*室、研讨会，也会参与研究以及集体*。四年的课程*括涉及数据分析、财经管理、批判理论等，很训练大家的企业精神和领导能力。老师们都是纽约市里的精英，他们的人脉能给学生带来很多好的实践机会。校友们有的自己创业，有的在公司做高层领导，总之，*不错。
整合设计专业（IntegratedDesign）
4年制，整合设计专业关注的是4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩，在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环境的社会习惯，试着去做一些创新性产品，提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思维，需要他们抛弃传统的旧思维，具有创新精神，当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当做社会和生态系统，通过日常生活的改变来改变整个城市形态。
城市设计专业（UrbanDesign）
4年制，帕森斯设计学院是美国唯一一个开设城市设计本科专业的艺术学校，学校课程有实践、设计*室和文学艺术课程。城市化给社会的可持续性发展和生态平衡带来巨大挑战，课程培养学生对设计过程和设计方式的理解，纽约的生活和学习能激发城市设计师的灵感。
战略性设计和管理专业（StrategicDesignandManagement）
4年制，战略设计和管理专业硕士学位培养的是一群能够创造或引领设计界组织的强人。和设计与管理专业不同，该专业立足于这个复杂的经济社会，集合了设计想法、服务设计和可持续性设计框架等学科的学习。很多课程就是讲述如何应对当下的工业形势，当然也有设计、管理等方面的实践。
服装设计专业（FashionDesign）
4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的*类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。
建筑设计（ArchitecturalDesign）
4年制，建筑设计的本科（纯艺方向），是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程*括，数字化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。
*年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计*项目，学生设计，开发，建设全面的项目。
时装设计专业（FashionDesign）
高端前沿的服装设计课程，转为培养动手能力前的业界服装设计师。毕业生将有机会到Chanel,CynthiaRowley,Gap,Theory等时尚品牌*。学生将从最基础的绘制设计图、制模、缝纫开始，逐渐深入到时装制作。*室提供给学生通过团队合作的方式设计针织品、鞋子。
平面设计专业（GraphicDesign）
在传统的平面设计概念和设计工具的基础上，课程还教授最前沿最先进的设计工具。除了基本的设计理论之外，学校提供体系性的平面面设计课程，培养职业平面设计师。
室内设计专业（InteriorDesign）
已经获得本科学位的学生才具备申请室内设计副学士学位的资格，室内设计的课程可以在一个学年内完成，但通常学生选择用一年半的时间来上该课程。学生的课程在3个设计*室展开，*室的设计围绕学校住宅、商店、车间和医院等室内的设计。每个*室都涉及多个方面，比如说室内建筑、装饰艺术。
研究生
室内设计专业（InteriorDesign）
3年制，研究生学院的学生们在加强实践训练的同时，将提升建筑性能与人文因素考虑进设计之中。毕业生可以在设计及建筑*室谋得职位，也可以发展自己的设计项目，或成为机构顾问及教课老师。未来职业的发展方向有室内设计、工业设计、建筑、可持续设计、历史文物保护、顾问及教学。
工业设计专业（IndustrialDesign）
2年制，21世纪的艺术和设计专业人士必须适应日益网络化的全球文化。学院为学生提供先进的*和研究室。500多名研究生在院校期间参与的项目从12到175个不等。所有学生都需要参加定期的院系研讨会，并与教师密切合作，每学期制作自己的作品。
建筑专业（Architecture）
3年制，学习内容*括建筑历史，理论和评论，建筑，设计研究，生态系统/环境系统，室内设计，地标建筑和设计，材料和构造，社会时间和创新，可持续设计，城市设计/城市研究。该项目聚焦影响建筑的当代事宜，激励学生在文化多样化背景下创造建筑艺术。
设计和技术专业（DesignandTechnology）
2年制，聚焦历史，政治，经济，心理学，人类工程学和其他课程，这个项目将视觉、交互和陈述等方面技术与编程和电脑技术相结合。项目将*括游戏，网站和移动设备，电影，视频和音像表演。
设计和城市生态专业（DesignandUrbanEcologies）
2年制，这个新的研究生项目大胆地重新调整城市研究。通过研究和现场*，可以提升学生对影响城市化和城市发展的各种因素的理解，*括复杂的经济，政治，社会，环境和物质因素。
设计研究专业（DesignStudies）
2年制，这个研究生项目塑造了新一代设计品论家，他们将以批判性的眼光来检视理论上，历史上，哲学上和社会上与设计实践、产品及对话有关的事宜。
时装设计和社会学专业（FashionDesignandSociety）
2年制，这个先进的基于*室的时装设计专业激励学生面对现实世界的挑战，与之同时发展他们的潜能，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的事业，成为国际化公民。
摄影专业（Photography）
26个月，学生有机会去*室*，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界*摄影人、杂志以及机构合作。
纯艺术专业（Finearts）
2年制，本专业专注于扩展学生形式、学术和概念上的作品，鼓励他们运用学术上的优势和优良的技能来创造，展现和诠释他们的作品。本专业注重艺术批判性，跨学科教学。学生有独立研究室，课程主要是雕塑，绘画，素描，摄影，安装*等，智力和概念*专业实践课相结合。
学院的一对一与批判性思维的课程，论文写作与研究，以支持周边学生在*室*的个性化，个人的研究；专业实践将探讨政治和各种各样的展览空间的纽约和将针对艺术管理，给予文字，网页设计，做工等诸多实际问题的摄影记录，学生需要在该领域的战略，以及作为生产目录的论文展示。另外这些班线，我们提供先进的*室选修课，涵盖从电影和视频领域，以先进的绘画，装置，雕塑，性能和生态素养和跨学科研讨会，一类是着眼于在其他美术领域。
灯光设计专业（LightingDesign）
3年制，本专业探讨核心教学内容是研究自然光的理论，技术应用，节能减排，社会和环境因素之间的关系。其独特的专注于美学设计，人的生理和心理因素，和可持续的做法，使之成为唯一的研究生照明计划，强调设计和公民责任。该专业聚焦于审美设计，人类心理和生理因素，和可持续发展。帕森斯设计学院的灯光设计专业的价值在于它既注重设计又注重公民责任。
策略设计和管理专业（StrategicDesignandManagement）
3年制，该专业于2012年秋天启动，这个充满活力，注重产业的专业将帮助学生在复杂的全球经济环境下创造，管理和领导以设计为主的机构做准备。这个专业灵活度高，允许学生在校或在线完成课程。本专业宗旨是培育新经济的改变游戏规则和新的行动者，数字企业，社会信息网络，并联合制作人。它非常适合于早期到职业生涯中期的专业人士和应届毕业生寻求与专业应用补充他们的设计和业务技能。学生接触到新的行业背景和实践，无论是在设计密集型产业之外。
城市化理论专业（TheoriesofUrbanPractice）
3年制，这个基于调查研究的项目为对城市设计和跨学科知识感兴趣的学生提供了一条创新的道路。你可以学习建筑历史，理论和评论，建筑，文化研究，生态和环境系统，内部设计，跨学科设计等内容。
申请要求
本科生
语言成绩
雅思:7.0分；托福：92分
申请材料
申请表；高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的*单位提供。简历：内容*括*经验、旅行经历和展览等经验。有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。
本科作品集要求
Parsons Challenge
请从作品集中选择一个作品作为主体，以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用，画作、视频、摄影图片、雕塑、3d作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题委员会可以很好的帮助招生委员会了解了潜在学生是如何发散思维的，利用视觉作品来传达这些想法。帕森斯自主命题随着作品集完成。也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。
作品集
作品集必须通过SlideRoom完成，新生和转学生申请时必须要提交一个8-12页的作品集。作品集可以*括一系列的表现媒介例如绘画、绘图、雕塑、时尚设计、动画、性能、平面设计或速写本。我们期望您的作品集展现出实验过程和广度，并且它不需要迎合你所申请专业的特定要求。
研究生
语言成绩
托福92分/雅思7.0/PTE 63
申请材料
申请表；大学成绩单(中英文版)；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述（报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标）；个人简历；有丰富的富有创意的作品。
研究生作品集要求
纯艺术专业：20张纯艺术作品，可以*括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。
室内设计专业：作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。*括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应*含在内。
我们欢迎其它专业的学生来申请。如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验，你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。
申请经验
1.推荐信（2-3封为宜）至关重要！*能找到著名的教授、学者、设计师、艺术家等，然后如果你能有幸和他们合作过并且有相关项目作品就*了，这样能很容易拿到他们的推荐信。而且这种推荐信能很好的展现你的才能，很容易被认可。
2.作品集最重要，你可以提前跟罗得岛的教授先联系一下，如果他对你有兴趣就好办了。
3.罗得岛在全美艺术类排名*。时装更是主打专业。但是比较难进去，学校和专业毋庸置疑的好。
