1. 设计类本科专业
工业设计(Industrial Design)
目前，更多*室中项目的难度和挑战性趋于上升态势，这急需工业设计专业的同学们建立对于材料的理解，同时通过实操和作品的创作来加深对于视觉词汇以及3D词汇的理解。工业设计专业教授要求学生既要认识到工业设计中的传统价值，还需要意识到此专业的潮流趋势。通过创作具有发展性前瞻性画作、制作3D模型、创作*设计图，并将生产制造的因素融入到所制作的产品原型中，工业设计专业强调合作意识。
学生经常会与其它专业的师生合作，甚至会与一些校外的合作伙伴共同开展*，例如：麻省理工斯隆管理学院、布朗大学、美国宇航局和马萨诸塞州总医院等等。三星、金佰利、美国前进保险公司、天伯伦等公司均为该专业提供冬季学期交换实习项目，并赞助了多个*室项目。这些公司所提供的市场指向型的设计机会受到许多设计者的青睐。此外，工业设计专业的学生时常参与具有可持续发展性的项目，这些项目大大迎合了美国、哥斯达黎加及阿根廷的高需求人群。
平面设计(Graphic Design)
平面设计专业本科帮助学生吸收广博的设计流程，为学生提供永久支持，使其在日后真正的设计*中仍可受益。通过学习，学生可全面了解设计学原理，交流理论知识以及解决问题的策略。学生的设计都将在设计中心专业的*室中完成。在那里，学生可以接触到一系列多样的仪器，如：数码及传统印刷设备、摄影资源、专业的装订设备、纸业制造仪器、丝网印刷的设备等。
教授布置的特殊项目范围很广，从书目、杂志、海报的版面设计，到用户体验设计、网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、*装设计以及展览布局都有涉及。每年众多的设计师、评论家汇集于罗德岛设计学院，欣赏与品鉴来自天赋异禀的教授及学生的精良作品，并与之进行探讨交流。
2. 时装设计本科专业
意大利马兰欧尼时装设计学院——时装设计。三年制时装设计课程旨在培养在时尚领域有多种技能和知识的专业人士，他们能灵活使用各种与服装生产有关的技术，并应对时尚与奢侈品行业的新需求。生们将通过解构的方式，从绘画与设计技巧、材质分析及服装生产开始学习，课程同时也会涉及行业生产方法的各个方面。对趋势的学习帮助学生们创作出能满足目标消费群需求的当代时装系列，同时也兼顾到品牌一贯的精髓。本课程要求学生们在每个环节都动手，从最基础的黑白色绘画到真正的时装插画，目的是发展一种完全属于其个人的风格。
时装设计和立体剪裁老师会经常用3D设计辅助学生们完成设计，也同时拓展学生们的学习经历。对于研究方法、潮流或市场的学习也是达到学习目的的重要方式：独立调查研究其实是学习课程的基础，它贯穿于整个三年的学习中，为学生们提供所有必须的工具，以确保其能创作出各自清晰定位、风格独特的时装系列。本课程教学还将引领有潜力的未来职业人才使用时尚视觉传播的多种语言，其中*括新媒体;此外还会涉及到对营销和产品管理等学科的了解。在课程的最后一年，最完美的时装系列将在时装秀上得到一一展示。
配饰设计
课程的核心是方法技术、管理和经营方面，设计对象则集中于鞋履、*袋、皮革制品、眼镜、手套、皮带、帽类和珠宝等类别。学生们将理解如何将自身的研究和设计理念融入潮流大背景，分析并推进配饰的设计开发。他们也将能够洞悉当代时尚趋势及其对设计要素的影响，同时运用其对于创新和传统材料的认知，明确生产过程;结合“意大利制造”并通过对生活方式的评估，充分了解客户需求。课程内容将同时涉及新产品开发中的技术过程，同时参考奢侈品特有气质和品牌设计基因，分析产品可行性。
3、广告类专业
美国纽约时装学院广告设计
广告设计课程能提供开发和提高学生个人的见解和口头表达能力的技能，同时
广告设计课程的相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史趋势。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。设计原则、广告设计和布局的课程辅以概念开发和文案课程。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业级的作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告活动建立标准。学生会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。
广告与营销传媒
此课程提供了一个对于广告、直接营销、新闻、公共关系和媒体购买的广泛介绍。学生需要*写平面广告和新闻报道。学生能够在专业的数字视频*室导演和制作电视和电台广告。学生能够*制定媒体计划。学生将提高广告和公共关系的能力以解决现实问题。广告与营销传媒要求的实习能够提供行业经验。学生还能够将策划和实现一个广告及营销传播的活动并将其呈现给领导。
4. 设计类研究生专业
英国皇家艺术学院交互设计
交互设计专业*年学习的重点是探索与新兴科技相关的各种设计方式。每学年的首个项目通常用来讨论设计与科技的关系，它同样也为每个学生提供了机会相互了解和熟悉学院环境。接下来的项目就会让学生接触与新科技相关的不同的设计方法。大多项目都有来自核心教学团队的老师指导，一些有专业技能的客座讲师也会来校授课。*年也会提供一些短期的讲解软件、模型制作技术等的*坊，而学生们预计会在第二年启动自己的项目，并开始进行专业方面的实践*。首先，学生参与一个为期四周的项目，之后他们会被分配给个人导师，并就他们的兴趣点与最终作品开展讨论。第二年，学生将有望逐步成为独当一面的设计师。学生们会在每周以个人或团体的形式和自己的导师见面。每学期每个学生至少有两次机会向学院和来访的评论家展示自己的*，并与他们讨论自己的设计。
工业设计
这个课程的本质是多元的，时长为两年，学校鼓励学生多元化的思考和想法。这里并没有特定的学习方式或者设计风格。学校希望让学生能够形成自己的风格与特点。硕士课程能为已经有一定学术背景的学生提供进一步深造与发展专业技术的机会。学校希望以多元的视角看待学生的想法和兴趣，不仅鼓励实验性、开创性的*，也鼓励批判性的视角和对常规的质疑。
汽车设计
该专业旨在通过设计学习了解发达的城市地区的限制，来寻找创新的车载解决方案。该专业主张“由内而外”，着重于可持续发展的车辆设计，*括使用的材料，生产和制造技术，需要密切追随 今天的消费者世界的技术变革步伐，“由内而外”探索相关材料过程中的变化，生产技术和系统技术。此外，该专业还研究客户对品牌的忠诚度，企业形象，市场意识和消费者心理，着重在商业框架下用设计使汽车满足更多的个人需要。
5. 建筑学类本科专业
澳洲新南威尔士大学建筑计算(BFA)
建筑计算是三年全日制本科学位或者是四年全日制荣誉本科学位。计算机就今天而言是创新环境中非常重要的一部分。在建筑方面，计算机在建筑设计、室内设计和测试周围环境方面有着非常重要并且重要程度持续在扩大的作用。建筑计算本科毕业生是在建筑行业内创造性的运用计算机和数字技术的领导者。这是一个以想法为驱动、以设计为基础的课程。学生被教育成为能够全面运用他们所学的专业知识去解决建筑行业中复杂问题的技术创新者。学生毕业之后可以成为建筑视觉艺术家、设计技术经理等建筑方面的行业大家。
建筑研究(BFA)
建筑专业人士认为建筑与其设施的摆放是关系到一个建筑师所能考虑到的环境*容性与设计的*融合，而这个融合应该*程度地满足环境本身、客户以及更广泛的社会人士的认可。建筑师应该时刻铭记着可持续性、文化性和经济性这三个基本考虑点，并将创意与之完美的结合，这是一个令人激动且有着严格纪律的实践。这个学位的毕业生将在众多科目的交叉中与建筑行业各种各样的人密切合作。学校的目标是把学生交到成为丝毫都不会畏惧建筑设计方面挑战的人才。他们是那群用精心设计的环境来改造人们生活质量的人。
室内建筑学(BFA)
室内建筑学是室内设计的建筑专业，注重创造性的思维以及室内环境的可能性。在新南威尔士大学澳大利亚室内建筑学，我们将*我们的学生21世纪全球环境中最广度的条件和经验的室内设计思维。讲师的授课将会把学习方案和当今室内设计业界所面临的挑战相互融合，这个这是专业内部体系中的一部分。涉及实验室的挑战会伴随着设计、理论、历史、科技等一起加给学生。这些培养方案塑造了学生的知识以及作为一个设计师的自信，因为他们理解了设计并且拥有了将抽象概念视觉化的思考方式。学校的教员都是学者和实践人——他们跟着学生一起参加大部分的设计项目。学校的目的是让毕业的学生变得优秀拥有自己的核心技术和能力并且尽可能的拿到毕业生奖学金。
6. 视觉和摄影类本科专业美国加利福尼亚艺术学院
摄影专业(Photography )专业
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摄影课程中，你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域，你的摄影技术将得到发展和提升，你的作品也将影响你的个人及社会生活。想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品，史密森*的世界知名摄影师带领你进行*室创作，加上我们优秀的教师团队，你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片*室、实验冲洗及印刷设备，在这里你每天都可以进行艺术创作。
视觉研究专业(Visual Studies)专业
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