“很多人说学艺术的孩子更有气质，其实就我看来，学艺术的孩子是多了一种自我表达方式，能更好地传达精神世界的一些想法，因此能形成一个更加乐观而积极向上的人格。
这个课程的设计出发点是因为越来越多的家长意识到艺术留学竞争的激烈性。很多孩子在临申请前才决定参加作品集辅导，导致时间仓促，学生需要应对学校课程和艺术课程两方面的课业压力，准备得很不从容，尤其是没有专业背景的孩子们还需要从基础课开始学起。因此很多家长在孩子年龄很小的时候就来咨询艺术教育。
10-14岁是培养孩子艺术兴趣的关键时期，如果能尽早接触系统的艺术基础和设计思维开发课程，他们将在申请艺术类高中及未来的出国留学申请竞争中具有压倒性优势。
在斯芬克，我们依照海外院校的艺术专业设置，开设的课程分视觉传达、纯艺影像、空间产品和时尚科系像四大领域，覆盖艺术设计的近百个细分专业，在10-14岁国际化低龄艺术课程中这些课程的知识都有涉及到，孩子可以在感受与尝试的过程中找准自己的兴趣目标，更加明确自己的未来规划”。
国际化艺术教育区别于传统的美术学习，因为“绘画”与“设计”的区别，就比如一个孩子玩拼图和乐高，后者对孩子的思维挑战性会更大。虽然同样是将碎片组合成整体，但是孩子玩拼图的时候，他只用关注二维平面的视觉图像完整性；而玩乐高时，他不仅要关注视觉整体性，还要关注空间关系，以及解决组装过程中可能出现的受力、承重、平衡等问题。
教育永远是面向未来的，我们现在培养的是将要生活在未来世界的公民。现代艺术教育提出“大美术”的概念，是*括与艺术有关的设计、服装、广告、视觉影像、建筑等专业的整体美术概念。在孩子尚未建立明确职业发展方向的阶段，我们提供的课程涵盖了艺术设计的各个方面，系统地培养孩子的兴趣，激发孩子的潜能，为未来发展奠定基础。
在10-14岁年龄的孩子里，他们的潜能变得更加重要，因为这个年龄段的学生更容易在同一时间接受多种多样的想法、体验、材料和技能等。并且海外艺术教育更注重学生的潜力开发，为了与海外艺术教育相衔接，我们的课程目标是在*限度内激发学生的独立思考能力、自主学习能力，开发艺术设计潜能。
从教学策略上讲，为少年打造的设计思维培养课程，首先要提供尽可能丰富的视觉素材、工具和材料。让青少年*探索那些吸引他们或是让他们觉得有兴趣的东西。在课程中所涉及的创作材料多种多样，兼顾了视觉和触觉肌理的多样性，也鼓学生自己发掘采集材料，丰富创作的层次。
形式上采取户外调查、手工制作、小组作业、个人展示及比赛等多种教学方式相融合。每个阶段结束都有学生作品汇报展示，锻炼表达能力。
另外课程每部分都会有学生自主思考部分，并且加入国内教育忽略的设计概念和心理学方面的知识，引发学生深度思考，在难度递增的课程中增强学生的成就感和自信心。
如果我们理解“创造”这件事情是如何发生的话，会发现每一项创造活动几乎都要经历以下三个阶段：
1.通过直接的经验去发现关系；
2.以多种不同的方式去使用和描述物体和事件；
3.在已知信息的基础上整合出新的信息，从而实现概念的变形和进化。
总结起来，所谓“创造力”是一种基于调查、实验、探索和发现的创造性表达和决策能力。
所谓思维工具，就是能把抽象思维过程具体可视化的一类方法和技能。我们根据创造思维的产生逻辑，制定了思维拓展、视觉语言、艺术表达、无意识设计、实验设计、概念设计、有意识设计、设计运用这8个阶段的课程安排,每个阶段设有20课时。在“调查”、“实验”、“探索”和“发现”几个环节为少年儿童制造主动学习的机会，充分开发学生创造潜能。实现洞察力、思维逻辑、抽象思维、造型能力、想象力、执行力、表现力、合作能力、审美能力、感染力、设计能力、沟通能力、全球视野的全方位能力递增。
10-14岁国际化低龄艺术课程遵循了设计型学习（Design-Based Learning）的原则，这是一种基于探究的学习形式和教学方法，在全世界有超过四十年的实践经验。
通过国际艺术教育、创意课程学习，青少年可以感受到多元文化的魅力，相信他们的认知能力、心理调适能力、审美能力、创造力和社会交往能力都会得到极大的提升，从而智识和情感发展更加完善，人格也会更加健全。
