游戏美术制作流程

  游戏美术将策划设计的玩法机制和世界观以视觉化的形式呈现，然后将制作完成的素材交给程序员进行游戏制作，最终构建出一个集玩法、视觉、情感为一体的世界。
  游戏美术的职能*括UI设计师、原画师、3D角色、绑定师、动画师、特效师等等。
  那么，游戏美术制作的完整流程有哪些？制作一款游戏需要哪些步骤？今天，小编带大家一起揭秘！
  分工具体如下
  第1阶段：确定美术风格
  在游戏开发初期，美术团队会和制作人以及核心团队进行讨论，根据游戏的玩法机制，设计出多种美术风格方案，用用户调研来验证方案，最终由主美为游戏确定最合适的美术风格。
  第二阶段：2D美术设计
  #游戏原画设计#
  游戏原画设计将概念设计的内容更加具体化和标准化。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的角色、场景、道具等，为后面的游戏美术制作流程提供标准和依据。
  #游戏界面设计（UI设计）#
  游戏界面设计并不是单纯的美术设计，它需要定位使用者、使用环境，以及使用方式，是具有科学性的艺术设计。
  游戏界面交互是玩家从游戏中获取反馈的方式之一，游戏界面设计师的*是让玩家的输入行为与游戏世界中的操作保持一致。
  第三阶段:3D美术设计
  #游戏3D角色设计#
  3D角色设计把2D原画的设计意图精准制作成3D模型，并且在游戏引擎里完成效果调试。3D游戏中的角色，*括人物、动物等，是整个游戏画面风格的一个重要体现。
  #游戏3D场景设计#
  在游戏中，一个制作细腻、精美的场景能烘托出整个游戏的氛围。3D游戏场景是构建虚拟世界的基石，可以让玩家更好地代入游戏、沉浸于游戏剧情当中。
  美术会完成游戏场景元素的制作，例如建筑、花草等，并对这些场景物件进行整合和优化，以*游戏运行顺畅。
  第四阶段：游戏角色动画
  角色动画师的职责是赋予角色灵魂，根据设定设计角色在游戏中的行为动作与表情表演。
  游戏角色动画师需要有优秀的美术素养，动画节奏感和2D、3D游戏引擎制作经验，并有较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。
  角色动画设计使用的软件主要*括Maya、3ds Max、MotionBuilder等动画软件。
  第五阶段：游戏特效
  游戏特效*括人物的技能特效，如场景中的烟、火、水等。游戏特效的优劣会直接影响到玩家的游戏体验。
  一个游戏特效设计者需要有非常丰富的想象力，在游戏中需要将场面表现得既符合逻辑又有艺术感染力。美术功底和手绘能力也是一个游戏特效设计师必备的能力之一。
  第六阶段：美术资源整合
  美术资源整合*括：美术效果检验和美术性能调优。
  #美术效果检验#
  美术资源制作完成后，美术各模块负责人需要检查美术品质是否达到标准，并且进行整套游戏画面的协调和风格统一，统筹整体的美术效果，将核心的美术资源再进行一次品质提升，使游戏画面达到玩家可以体验的最优状态。
  #美术性能调优#
  美术资源制作者需要考虑游戏的运行效率。如果美术资源导致游戏运行效率低下，那么相关的资源制作者也需要对这些资源进行优化，例如简化着色器（Shader）、模型面数，或减少一些特效粒子数等，从而使游戏体验更佳顺畅。
  游戏制作过程中，从开始到结束，为了呈现一个美好的游戏幻想世界，美术需要不断与策划、程序沟通协商。
  所有创作人员全心付出，才能让游戏成为一件优秀的作品。