戏剧服装设计作品集班

为影视行业或戏剧领域设计表演服装,通过阅读剧本,调研时代背景,和分析人物角色来设计符袭合情景和便于演员活动的着装。课程包括了多个媒介、剧院、电影、音乐与电百视等等媒体制作相关的表演服饰的设计以及制作。

随着电影、电视、舞台剧的繁荣发展,优秀的表演服饰设计师也变得非常稀缺。这个专业的毕业生往往有很多可选择的方向,也有不错的发展和收入。学生毕业之后可在戏剧、电影和电视行业内*,担任的职位包括助理、管理者和设计师等。

相关职位：为影视剧、电影、话剧、舞台剧担任服装道具,设计表演服装。
平均薪资：爆款电视剧《延禧攻略》将“服化道”再次推上热搜,该剧的精美的服饰、配饰不仅承载着设计与美学的专业技术实力,也弘扬着中国强大的文化历史底蕴。戏服设计专业人才越来越受重视,*和薪资水平也逐渐水涨船高。戏服设计专业平均薪资4~5万美元/年。

美国：着重考察申请者表达观点是否有独创性，注重调研和过程，以及调研是怎样为结果服务的，作品集表现力要强，风格突出，有延续性。需要表现出作者的创意和可塑性潜力。
英国：非常注重调研过程，可以前卫表现，作品整体与细节的把握和推导性强，推导中否定与肯定理论依据一定要充足，并在实验过程中要有所体现，过程和结果同样重要，注重展示。
加拿大：要求比较包容，但希望学生可以尝试展示不同的艺术形式，以展示自己独特的创意和想法。
澳大利亚：偏重创意风暴，注重发散思维和材料的多样性。有的学校会偏重学术，有的则偏重实践。
欧洲：明确自己的创作风格、创意。内容设计注重创新，其次是专业基础，排版尽量简单明了，干净整洁。