美术课堂

  光影素描作画步骤素描作画步骤
看黑白灰关系。是指就整个画面而言，根据静物整体固有颜色的深浅变化和光影的深浅变化，来确定大的深、灰、浅三个大的明暗色调区域的层次关系。这一点有利于控制好整个画面。此时要注意不要把黑白灰关系和亮灰暗三大面两个概念混淆。
三看光源。
在一张素描画面中，光源方向是统一的。一般是一个光源，但也都多个光源的，多个光源要分清主次关系，以一个光源为主，其他为次要光源。
经过以上观察，心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。
第二步 起稿：
①根据观察，从画幅上看这幅画适合横构图；从构图的样式上看属于复合三角形构图。用2B铅笔起稿，在纸上确定（如图2.）的两个三角形的基本位置，此时注意画面中左右视觉均衡，并确保上下位置也均衡，因此整体上要略靠上一点。建议同学们在起稿时，在纸面上画出台、立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
②根据构图位置来确定每一个几何形体的基本轮廓形状。此时更注重的是形体给我们的形象感受，根据这种感性认识，来把形体的形象画准确，也就是画得像。同时还要注意各形体之间的大小比例关系，可以适当考虑远近的影响，例如较远的物体可以画的略小一点，会显得空间深远。（如图步骤1）。
③根据所画的基本图形来明确出每个形体的准确造型。此时要求同学们利用结构素描的知识，将形体的结构画准确，交代出结构的转折变化和形体的穿插关系（如图步骤2）。并且画出衬布的结构形和形体的明暗交界线和投影的形状，调整线的虚实变化（完成如图步骤3的样子）。很多同学在这个阶段懒省事，很多透视结构不去研究，只是大致画一下基本形就开始涂色调，最后发现形体不准确，却又难以改动。
形体都画准确了，再擦掉辅助线，（如图步骤4）为下一步上色调做好准备。至此算是起稿完成。
每个学生都应该知道画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好苹果主要是把握不好体积，画出来是平的，没有立体关系。那么你就要先从画素描的苹果开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。如果画两三张，再来画色彩的苹果，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?这样的就*了色彩。所以说一定有一个好的素描基础才会画出好的色彩基础。色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!
、心理准备。临考前千万要注意放松自己。考前一两天再安排一些习作练习已经起不到多大作用了，临阵磨枪反而会把紧绷着的弦扯断。考前主要是放松一下长期紧张的神经，保持考前有一种新鲜的感觉。
2、物质准备。充分的物质准备是夺取美术专业考试胜利的重要*。应从下列几个方面进行准备：首先是工具类，各类笔、颜料、调色盒、洗笔桶、画板、画凳、画架、结实的背*等；其次是资料类，专业书籍、专业照片等资料，以备在考前参考用。
临场发挥起着极其关键的作用，中央美术学院硕士生导师、四川国际标榜学院艺术基础系主任胡明哲副教授有几点建议供考生参考：
1、进入考场后，对分配给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，方可向监试人员提出要求调换。如果分配角度仍不理想，千万不要懊丧。这时要冷静下来，对平时练习进行回忆，这种角度的对象是否曾经练习过？如何达到预期的效果？当时老师是怎样指导的？自己是怎样画的？采取了什么措施……做到以平常心态进入考试角色。
2、作画前，首先应对所画的各个步骤所占有的时间有一个基本的估算。落笔后，要沉着冷静，不要受周围考生作画进度的影响。
3、在考场中间休息时，不要总是把目光滞留在自己的画面上，这时不仅仅是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，还应趁此机会广览其他考生的画面。在比较中，找到差距，制定下一步措施。这时应特别注意，只能参考身边的优秀试卷的画法、效果，不能交头接耳，以免因小失大，违背考场纪律，失去考试资格。如果学生能充分利用好这段考试时间，边考边学，在自己的专业上常会有意外的收获。
第三：文化考试 针对缺漏下手
按照教育部的规定，从2008年开始艺术类考生数学成绩将首次计入总分。艺术类考生通过专业考试后，文化考试成绩高低就起到了决定性作用，如何利用最后的半年时间备战高考也成了众多艺术类考生关心的话题。为此，四川国际标榜学院招生办主任杨老师针对大部分艺术类考生文化课基础较为薄弱、想学却不知从何入手的问题，提出几点建议：1、文化课的学习应夯实基础，一切由强化、巩固旧知识开始入手，然后再进行新知识的扩展。在复习中要做到紧跟授课老师的教学思路，理解、总结授课教师总结的重点。由于底子薄弱，所以当课堂上没有明白的地方要及时做题或借助老师讲解。在课后，在完成教师留下的任务后，自己看做过的练习题，总结出一些有助得分的规律；针对缺漏处，补做一些相关的练习题，再看一些参考资料，以消除缺漏。2、考生应该*合理分配时间，在半年时间内要复习3年的知识，可请老师帮助列出详细的学习计划，并强制自己按照学习计划按部就班地进行。
3、考试时要*取舍，考生就要力求巩固已经掌握的知识，争取考试不丢分，而偏题、怪题、花时间的题则要大胆舍去，尽可能地在有限的时间内"抢"到更多得分。
怎样才是一个优秀的室内设计师？中装协成莎莎老师
作者：网站管理员 文章发于：中国装饰设计师网 点击数：60 更新时间：2010-9-2 【在线提问】 "你家房子装修的真好"；"这个店面做的太漂亮了"；"我太喜欢二号店了，因为在那里就像回到了家里一样舒适"……这些都离不开设计师的功劳，不知不觉间"设计师"这个词语已不再是遥远的概念，而是存在与你我身边。从艺术设计公司的专业分工来看，一个优秀的设计师应有两个方向的专业人才，一是具备设计师综合素质的设计人员，二是掌握计算机操作技能的电脑技师。那究竟怎样才是一个优秀的室内设计师呢？
素描和色彩的课程是美术设计中最基础的学科，而其他专业知识，如：透视学、三大基础构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、人体工程学、灯光设计等专业知识对设计合理性也很重要。一个从事室内装饰效果图设计和绘制的人员，其构图、素描和色彩的绘画功底深浅将直接影响效果图的水准高低。所谓构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地安排在画面适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上，违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种室内空间，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。在图纸表现中，室内的尺度是以人为衡量标准。设计室内的摆设品和家具等，除了美观、新颖外，还要看人在使用时感觉是否舒适、合理、方便……灯光除了照亮环境空间的使用功能外，也能营造室内的不同气氛，如：优雅、热烈、温馨、朦胧……所以对于不同的灯饰在不同的场合与光照的强度的运用等专业知识的理解掌握的程度，从设计人员的图纸就能反映出来。尤其室内的光照形式较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度，好的一张室内手绘表现图就是能运用室内设计的专业知识，让画面即美观又合理。
■手绘效果图的表现与设计应着眼于市场，注意其设计创意与实用性
手绘效果图不同于艺术绘画，我们在作图时不仅要追求艺术性、美观性，还要注意一些室内装饰行业的特殊要求。近年来，室内手绘效果图越来越多的被当成工程合同的附件，从而具有了一定的法律效应，如果你在作图时像搞艺术创作那样天马行空而不注意科学性严谨性，那么小则闹出笑话，大则引起合同纠纷。另外如果作图前没有与设计师和预算员进行沟通，就擅自把榉木改为柚木，结果使施工成本增加了近一倍。要避免这种情况的发生，除了要系统的学习室内装饰专业知识外，还要经常与工程师甚至是一线施工人员进行沟通，否则你就永远也无法画出一张实用性强的手绘效果图。
■电脑效果图是市场的需要，是客户沟通的重要手段
在当今时代性较强的客观条件下，将室内效果图的学习与社会需求相结合，对刚学设计的学生而言，在初始阶段会造成较大压力，但这对将来学生走向社会作为室内设计师行之有效的方法。
对于每个优秀设计师来说，这些都不是一蹴而就的事情，而是应该针对设计行业所涉及到的内容，按部就班的掌握多方面设计专业的知识，从而做到图纸联系理论与实际，作出更加合理的并具有设计特色的优秀设计作品。
一、素描的性质、目的与任务
通过素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术*的需要。
二、素描内容的基本要求
*讲 素描的观察方法
目的：通过素描的观察方法方面的学习，可使从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。
1．素描的基本观察方法
（1）科学的观察方法与整体观察的意识
（2）形体结构与空间关系的表达
2．素描的构成要素与基本造型规律
（1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达
（2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素
3．素描的情感表达与艺术风格的形成
（1）明暗色调与物象形态及意境的表现
（2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系
第二讲 素描的表现方式与表现方法
目的：通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法，以培养对物体的感觉能力和情感倾向，以达到掌握素描造型基本规律，提高艺术审美能力与造型能力
1.素描的基本表现方式
（1）习作性素描
（2）创作性素描
2.表现方法
（1）全因素式（2）结构式（3）以线带调式（4）线描式（5）速写（6）默写
第三讲 素描的基本造型要素
目的：通过学习要使学生对素描的造型基本要素有比较深刻的了解和掌握，以培养正确的审美观念与提高素描造型能力
1．点、线、面与形、体、块
2．结构、形体、透视、比例
3．三大面，五大调
第四讲 素描短期，长期作业的步骤和要求
目的：通过学习要使学生对素描的短期、长期作业的步骤和要求有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和 审美能力。
1．方法步骤：①构图起稿②大色调关系③深入表现形体结构④调整完成
2．基本要求：①整体观察②比较手法③由表及里④特征意识⑤节律意识
第五讲 透视知识
目的：通过学习要使学生对素描的透视知识有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。
内容：1．基本概念 2．平行透视 3．成角透视 4．倾斜透视
（二）实践部分
课题一 石膏几何体写生
1．实践目的：通过石膏几何体写生的写生，可掌握素描造型和素描表现物体的基本方法和步骤。
2．实践主要内容：
（1）石膏几何体塑造的手法和技巧
（2）石膏几何体表现的方法和步骤
3．实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握石膏几何体写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法。
课题二 静物写生
1．实践目的：通过静物写生，可熟悉和掌握素描静物写生的基本表现方法和造型的技巧。
2．实践主要内容
（1）素描静物塑造的方法和技巧
（2）素描静物表现的方法和步骤
3．实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握素描静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。
课题三 石膏像写生
1．实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描石膏像写生的基本观察方法和表现手法，具备熟练的造型能力和较高的艺术鉴赏能力。
2．实践主要内容
（1）石膏像写生的基本步骤
（2）石膏像写生的方法和技巧
3．实践要求：从结构着手，再进入全因素素描的完全程序，依着写生→构造→表现→创意的脉络循序渐进，使学生养成正确的造型观念，艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是绘画入门课，是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画的基础。要想成为画家的人，总是通过素描着门基本功的掌握，锻炼自己的观察力和表达物象的能力。早在文艺复兴期间，人们就意识到素描技能是画家的首要技能，像达芬奇、米开朗基罗等艺术家，都是从少年时代起画了成千上万的素描稿。素描既是训练手（表达）的过程，也是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助学生系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力；通过绘画技法的训练，可以培养学生视觉思维能力和艺术审美力。
一、教学目的
素描是绘画入门课，也是其他绘画的基础。通过训练，可以帮助学生系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力；通过绘画技法的训练，可以培养学生视觉思维能力和艺术审美能力。
二、教学要求
以几何形体写生为主，从线条训练、逐步认识体积、结构、明暗等素描的基础知识。
三、课程班别设置
初级素描：
以几何形体写生为主，从线条训练、逐步认识什么是体积、结构、明暗等有关素描的基础知识（主要工具为绘画铅笔），适应零基础的学员。
在美术培训的市场上, 主要的问题还是在教学质量上的问题, 在教师的实际能力和实际水平上长短不一, 其实美术教师的概念并非是可以画画的画家都可以成为教师的, 画家和教育家不是一回事,一个美术教育家首先必须是一个画家,但画家就不一定是一个合格的教育家了, 在教学上,可以教,和能否教好,能否教到位就是两回事了, 原因很简单, 教育本身就是一门学问, 画家不是没有通过教育方面培训就能无师自通的, 当然, 画家辅导学生, 按道理应该是没有问题的事,但在教学上能辅导到什么程度, 能否教到按高考的标准导标, 应该没有什么*,而如今的协议班的有协议的学生,也是确保省级的统考过关,但没有保名次的,保学校的,保清华美术学院的,保中央美术学院的,即便是有协议,有确保的,也不过是给你退一不分学费而已,大约在20%到30%,即便是退50%,也可以,但协议班的学生所交的学费就多,这样还是按画班原来的计划交的学费..
在实际绘画能力上,有的教师可以画, 但却讲不了画, 有些画家就误认为自己讲些基本的理论就是教学了, 就可以教出好学生, 把比较系统的美术理论,可以高度的概括几句就完成了,没有规律的,没有系统的,没有逻辑的,没有从基础到深层次的由浅入深的辅导, 给学生搞的,在理论上,很少有学生能掌握到比较系统理论知识.,
在教师上,大部分的画班教师的水平是很好, 但在教学安排上,主要是没有系统的教学安排和课程的逻辑性安排,主讲教师讲完以后,一般就由助教来进行辅导,这就是比较好的画班,而有的画班考虑真正的美院教师课时费教高, 就打着高校教师的名誉来招生, 在开课的时候, 可能讲些课程,但当学生的学费基本交的差不多是时候,就聘请一些在校的学生进行授课了, 授课的主要方法就是改画, 并讲些零碎的理论, 比较生涩的概念，有些学生还不明白是怎么回事呢, 助教就把一个初学者的画改的非常好看, 非常的漂亮, 以后就是学生自己的造化了,有悟性的学生还好, 没有悟性的学生即便是主动的问, 也是问的东西不靠,上下不联的理论, 改画的学生还没搞不清楚呢, 那么多的绘画理论,几句话,就非常高度的概括了,
一个学生如何的得到在广告上所说的,真正的得到美院教师的亲自辅导, 这该是何等的万幸啊, 这些教师, 都是美术学院在职的教师, 学生如果分析一下便可以想象到,一个在职的教师怎么能有时间整天的在那教你呢!!! 即便是整天的教你,你也*给这些画班的老板考虑一下他能否付起高贵的讲课费,只好找什么中央美院的学生来替代,这样还可以让学生在心理上有些基本的安慰吧, 也是安慰学生的*办法啦.
而教学质量的打造,自然是所有画班老板的心理,这个没有什么疑问, 但一般是在开班的时候全抓,把学生的水平提高起来,而关键的是在后面的教学,为了提高在教学上的成果把可能上去的学生, 尽全力的抓上去, 上不去的学生,或在边缘的学生, 只能随着, 还不知道自己已经开始了自己的分母脚色了.
在美术教学上, 如一个学生要认可一个画班或认可一个老师的话, *的办法是先交一个月的学费, 在实际是教学中体验一下, 在教学上看看实际效果, 如果自己认可的话，可以继续学, 如果自己不认可的话,那就要尽快的换地方. 这到是*的办法
所以让你先交很多月学费的画班, 你要先考虑好, 在教学质量上的问题, 当然既然开了画班都说自己的教学质量是*的,如同一个画家一样,基本上,所有的画家都认为自己的画是*的一样自负..
其实这里还有很多的内幕,但不好说的太多了,这已经会让很多人骂了,我是研究教学的研究生,不忍看学生们误了自己的前途,说点就行了,也希望同行们谅解。
油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。对不常见的铜颜料有反应，调和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。  红色类，常用的有朱红、镉红、胭脂红、玫瑰红、土红
土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。质量差的土红，干后易脆裂。  青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。
钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。  生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强。熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。
（2）有机颜料。色泽艳丽而明亮，有良好的染色力、透明度和显色性。但耐光性差，久晒易褪色。如大红、玫瑰红、柠檬黄、酞青类颜料等。