服装设计作品集怎么做好？从主题到调研，从文化提炼灵感，该怎样创作出适合自己的服装设计作品集风格？进行概念转化时，虽说要通过创意拼贴、创意装置等方式，*可能地展现自己的设计能力。
首先，我们得先确定自己想要去深造的国家，不同的国家，服装设计也会呈现不同的特点，以英美为例：
美国整体偏商业化，重视实用性。尤其是在纽约，快速的生活节奏和开放不羁的生活方式，将休闲风格和简约主义发挥到极致。
因此，现代、极简、休闲又不失优雅的气息是很多品牌所崇尚的设计哲学。著名的学院有帕森斯设计学院，重创意;纽约时装学院(FIT)重剪裁基础。
而英国则比较注重概念、艺术。其首都伦敦，作为资历颇深的时尚之都，这里的时装具有浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型，又或是迷离幻想的图案，经典、保守、大胆、成熟、青涩，充斥着街头化、不加润饰、纷杂的风格。著名的学校有伦艺圣马丁艺术学院，注重实验设计。
明确了目的地，接下来就是作品集的准备，主要包含灵感来源、前期调研、主题确定、设计流程、制作过程、成品拍摄等各种元素。
这里有一个小tip，国外院校强调的是过程而非结果。因此，面试官更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。
所以，同学们要在艺术作品集里尽可能地体现自己的思考与创作过程，让面试官充分体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。
下面小编结合此次分享会的内容，挑3个比较容易出现问题的环节给大家细扒一下。
1、Brainstorm and Inspirations
从捕捉灵感到主题确定，这个过程是在为整本作品集奠定基础，一个好的作品集一定是有一个明确的核心。但是在确定主题时，也要避免踩到以下雷区：
首先，主题不能只有美，内涵却苍白空洞，这并不是说美的事物就不能考虑，但作为灵感主题的话，相对会有些薄弱，只能采用创意的方式和媒介去表现，才能呈现不一样的效果，否则很难脱颖而出。
其次，材料简单到极致，比如用只包含一些简单的肌理或图案作为整个作品集的起点，很难撑起需要延绵数月的创作周期，而且视觉效果也一定不够多元化。
同时，很多同学跟小编反映，灵感用时方恨少，怎么办?可以尝试这几种办法来激发灵感。
除了最常见的上网搜索，你还可以去图书馆，查阅服装史、艺术领域的理论等专业知识;或者去参观博物馆、展览，让自己换个角度思考;又或者通过了解跨专业领域的设计，比如建筑设计、平面设计、工业设计、珠宝设计等，来获取灵感。
甚至可以从文化，诸如街头文化、次文化中，过滤出你想要的灵感参考、当下的流行趋势和着装风格。
2、Research and Collage Board
主题确定后，就要开始着手市场调研，在这个过程中，同学们需要尽量多准备一手资料，比如自己的创意手绘、摄影作品等，只要自己做的都算一手。
而通过网站，电影，书籍，杂志等直接收集到的素材都属于二手，如果同学们用了二手资料，也需要在作品集最后标注出来。
此外，在进行概念转化时，虽说要通过创意拼贴、创意装置等方式，*可能地展现自己的设计能力。
但千万不能为了追求独树一帜，突出自己的个性，而让自己的创意过于抽象，导致最后自己都无法准确描述。如果是这样，面试官又怎么会懂你的创意呢?
小编在这里要多说一句，灵感创意只是作品集中的一个部分，不能顾此失彼，要*将精力平均分配，hold住全局才行。
3.Handicrafts and Skills
进入到这个环节，建议同学们多结合一些工艺技法，比如素描、手绘、拼贴等等，但是不能为了秀技法而做，正确的打开方式是用技法把你调研提炼出来的内容表达出来。
有的同学准备时间比较仓促，只有半成品，但也不用太紧张，面试官主要考察你的设计潜力。
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