为什么要学服装设计？
爱美呗。爱打扮呗。爱买买买买衣服呗，买着买着觉得要是这个袖子能怎么怎么怎么就好了，要是这领子能怎么怎么怎么就好了，要是这外套这里能长一点，那里能窄一点就更好看了…穿着穿着好奇地想：嗳这件的口袋怎么和其他的不一样，翻翻看，嗳这件衣服可以双面穿，怎么缝的呢，翻翻看…要不我自己做一件试试？
以上基本就是我自己最初选择服装设计的心路历程。没想到的是，几年后的今天，当我想要和大家聊聊这个话题的时候，发现当年那些个简单直白的朴素愿望还真就是真理。
首先，你得爱。其次，一切都是关于美。同时，设计源于创意和改造。最后，所有的这些得落实到衣服上。那句话怎么说的来着，兴趣是*的老师，话是比较土，道理是真的道理。能一边做着自己喜欢的事，一边挣着钱，实现个人价值的同时又有实际效益产出，这难道不是大部分人的人生梦想吗？很多小孩儿这时候就问了，可是我不知道我自己喜不喜欢啊。所以怎么能知道你喜不喜欢服装设计呢？
你喜不喜欢打扮？喜不喜欢买衣服？你关不关注潮流趋势？更进一步就是你对这些衣服和潮流会有很多自己的想法吗？你想知道这些衣服怎么做出来的潮流又是从何而来吗？当你总是醉心于每天穿搭，或者已经产生想要自己改造衣服的想法，甚至蠢蠢欲动按捺不住自己已经开始动手的时候。
毫无疑问，不要怀疑，你肯定喜欢服装啊。当然话说回来了，喜欢是基本的条件，可也是最最基本的条件，光是喜欢当然不足以成为选择这个专业的理由。
服装设计是一个关于美的专业，“是一个人的个人身份，审美观念最直观的表现方式之一”。这句话看起来可学院派了是吧，因为它就是一个时装文化研究论文里的标题（笑）。说白了就是你观察一个人穿什么，基本上能看出来他喜欢什么，反过来说，一个人穿什么，也是多多少少在告诉别人他的喜好。现代社会一个人的穿着打扮，服装选择基本上是和个人品味，个人审美情趣都连在一起了。所以说，你想要学习怎么样提升个人品味吗？你觉得你自己有品位吗？你好奇品味和审美是哪里来的吗？如果答案是yes，也许你可以开始把目光转向服装设计专业。
所以，喜欢时尚又觉得自己有品味的人都可以去留学服装设计？别急呀我这不是还没有说完吗。服装设计服装设计，既然是设计当然就少不了创意和改造。你很喜欢观察身边的人，事，物吗？你总是有很多新奇的想法吗？你想要把你的想法实现吗？你为了实现自己的想法有付出什么实际行动吗？比如说拍照记录下来，用笔画下来，用文字记下来等等任何一种你能想到的方式。所有的这些都代表着你创意和改造的意愿，都是设计最原本的灵感和动力来源。
这所有的奇思妙想最后还是要归于每一件衣服，归于制作衣服的热情和耐心。制作一件衣服从绘图，制版，到面料挑选，剪裁，再到缝制，所有的专注，点滴的细致都在每一道工序，每一针每一线之中。在我看来，这个过程美到极致。设计其实和制作是两个不同的领域，然而想要学习服装设计，理解服装的价值，了解服装的制作必不可少。时尚行业是一个看起来太光鲜太浮夸的世界，台前耀眼的灯光已经快要遮盖住服装设计潜心学习，悉心探索的本质。服装设计作为这个产业的核心，绝对不是穿着漂亮衣服在美翻天的办公室里画画设计图那么简单。所以一句话，想要留学服装设计绝对不能怕吃苦。做好拼搏的准备，报着对前人百年积累的服装工艺的敬畏，对手工缝纫的尊重，摆好虚心踏实的学习态度才是正途。
说到尊重服装，坚持不懈，专注的设计理念，不得不提日本设计大师山本耀司（Yohji Yamamoto），业内最受人崇敬的设计师之一。他数十年如一日地在作品中贯彻自己的美学，不羁的黑色剪影行走于变化万千的时装世界中，从未因潮流的改变而摇摆，始终潇洒，始终如一，越发耀眼。这位1943年出生的日本设计师，在上个世纪70年代因着自己独有东方韵味，中性随性的设计概念颠覆了当时的传统西方主导的服装设计美学，可以说是创造了一种新的主流风格。山本耀司的黑色太美了，一直美着。在山本耀司的设计理念中，衣服如同人的第二层皮肤，人在衣服中是自如的。他追求“间”的美，面料和面料之间，服装和人体之间，空间，流畅的结构，放松，然而却同时考究精致到每一个细节。
