服装设计作品集制作流程图
首先作品集需要注意的几点问题
No.1:整体统一，切忌局部放大
同学们在Research过程中寻找的灵感不要过于抽象化，每天世界上都有上千万个灵感被反复使用，同学们特别希望能够独树一帜，突出自己的个性，展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分，同学们应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。
No.2：Research要收集一手素材
有些学生在创作初期可能会把灵感定的过于宏观，设计点过于分散，甚至混乱，使得自己在设计的过程中都抓不住重点，风格不够统一。建议大家在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。同学们尽量多的准备一手资料，比如自己的创意拼贴、创意手绘、摄影作品、模型等等，但凡是自己做的都算一手，而通过网站，电影，书籍，杂志等直接收集到的素材都属于二手，因为国外院校特别看重独立创作能力，也很有版权意识，如果同学们用了二手资料，也需要在作品集最后标注出来。
No.3：Development最重要
同学们要在作品集里多体现自己的创作过程，像面料小样，样衣，立裁。国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。所以作品集中传递出的信息格外重要。
看到这里，小编要分享正式干货了：
下面按照创作流程，给大家具体分布讲解
1.灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。
2.有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。
3.设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖，有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。
4.有突出自己个性的效果图，一个系列需要连贯，流畅，采用的元素相互呼应
5.时尚的成衣摄影作品，模特能配合服饰进行完美的诠释，有自己的风格，清晰的看得见设计细节，突显服装色彩搭配。
另外，一本令自己完全满意的作品集不仅需要有专业老师的指导，更需要自己在平日里多下功夫。
附加分享：下面我将给大家推荐一些可以在平日里充实自己的书籍，丰富基础，同时开阔视野。
制版必看：日本大师中道友子神奇的魔法立体裁剪
细节：《基础的基础》这本书介绍了各式细节的不同处理方法，一件好的作品在于细节。
褶皱：《StitchMagic》，讲述了用缝纫来改造面料的巨大魅力。《Draping》，打版中如何运用褶皱。
国外杂志推荐：以下杂志不仅能让同学们了解到国外的时尚信息，还能学习到专业而时尚的排版。
《10》，《Outpost》，《TANK》，《SPOON》，《ANOTHER》《125》，《I-D》，《EYE》，《icon》，《AMAAN》，《pig》，《zoo》
最后附赠一些比较有价值的院校信息：
美国、英国服装设计TOP10院校排名
美国服装设计top10院校排名英国服装设计top10院校排名
院校地理位置分布
美国服装设计专业优势院校分布英国服装设计专业优势院校分布
最后希望大家能够通过本篇文章对服装设计作品集有一个更深层次的认识，创作出更能打动考官的作品集。
