合作院校介绍
在1992年由电影和百老汇制片人Jerry Sherlock 创立，隶属于美国教育部的高等院校的纽约电影学院(New York Film Academy，以下简称NYFA) 位于好莱坞环球影城影视创作基地，是美国*的电影学院，并在纽约市中心设有纽约分校区，它同时还是美国全国艺术与设计院校协会(National Association of Schools of Art and Design, NASAD)的成员院校，为中国教育部认可学校之一(中华人民共和国教育部 教育涉外监管信息网页http://www.jsj.edu.cn/news/1/199.shtml)。
NYFA以鲜明的教育教学特色闻名于美国电影界，具有完善的电影学科设置，拥有涵盖了准学士学位、学士学位、硕士学位和继续教育的多层次教育体系。学院师资力量雄厚，部分师资源自美国电影界具有丰富经验的导演、演员或制片人。在教学方面，学院特别强调学生电影表演和电影制作的实际操作能力，要求学生熟悉掌握电影制作的全过程，所有学生在校期间都会亲自完成大量电影作品。自建校之日起，NYFA就非常注重国际化的教育理念，吸引了众多世界各地的国际学生慕名而来。每年，纽约电影学院还定期在伦敦、巴黎、佛罗伦萨、罗马、东京、首尔等世界各主要城市举办各类电影教育课程。
NYFA的教育理念是”每一个对电影充满热情的人，都有接受高质量影视创作教育的机会”。基于此，NYFA的课程安排都是由世界*电影专业人士和教授共同研究设置，吸取了世界尖端电影课程的理念和元素，设计出全面涵盖学科基础的密集强化课程。课程规划注重理论和实践相结合，实行小班化教学，让学生和老师有更多沟通和互动的机会。通过各种训练，把学生们培养成最优秀的电影导演、演员、摄影师等杰出影视人才，而这一切都基于严密的课堂指导、实践培训和直接经验，在各种知识技能的整合之下，从亲身实践中获取经验，从反复和错误中得到领悟，从反馈和修改中获得灵感，从疑问和解答中得到升华。
NYFA与众不同的就是对综合知识的传递与运用，在规划的课程中，学生学到的不仅是如何使用摄影机、灯光设计、剪辑影片，他们还会学到与电影制作相关相辅相成的所有知识。这也使得纽电成为许多好莱坞电影*者首选的电影学院。
学制与招生专业
学制
<4年>
*年(8个月)学习以英语培训及艺术专业综合课程为主, 在上海戏剧学院授课。完成相关考核，及雅思(IELTS)成绩 5.5或托福(TOEFL)成绩70分以上者，学生可以根据自身条件和成绩，选择三个纽约电影学院设置的专业学科志愿，我们会根据各专业学科的报名人数以及学生个人成绩作为各专业的录取条件。
学制的第二年起，学生将在美国纽约的纽约电影学院学习。四年内完成规定学分并经相关考核通过后，将由纽约电影学院授予艺术学士学位。
备注：
再加一年完成硕士必修课程后，亦可取得硕士学位。
纽约电影学院硕士班皆为2年课程，参与本方案可进行本硕连读(1+3+1)，同时取得本科、硕士学位。
学位
纽约电影学院艺术学士学位(Bachelor of Fine Arts, New York Film Academy)该学位经过中国教育部认证。
备注：传媒专业取得的是文学学士学位(Bachelor of Arts, New York Film Academy)
科系介绍
电影创作Filmmaking
电影创作专业结合课堂指导，实际操作和现场导演实践等内容，让学生全面掌握电影创作的技巧和艺术。学生从*天起就将使用摄影机，还能实际接触和学习导演现场所面临的各种各样视觉、舞台和技术方面的挑战。
除了撰写剧本，制片，导演，还有剪辑自己的电影，学生还要协助摄影组其他成员，扮演摄影导演，助理摄影师，灯光/照明助理等剧组角色，获得大量的现场经验。最终，我们的目的是通过大量的实践经验，培养学生用电影的方式诠释艺术，用独特的方式讲述故事。
影视表演Acting for Film
影视表演专业不仅仅为表演入门者设置，同时也适合具有一定表演经验的学生。本专业课程主要*括现代电影表演和传统舞台表演两部分。我们的导师都是一线专业人士，在职演员，作家，导演和制片人，他们是来自各个领域的经验丰富的专家，如好莱坞，独立电影公司，电视台，百老汇，外百老汇，以及当地戏剧界人士。他们注重学生的个性发展，为他们将来在影视领域*提供强硬的学术支持。
要学习电影表演，*的方法就是实践，除了用心观察，还要去思考和感悟。从课程的*周起，我们的学生就开始在摄影机前进行表演。每周学生都有机会将课堂上所学的方法与技巧运用到实践中去，同时用摄影机记录下来，回顾反思。
影视制片Producing
影视制片专业引导学生掌握前期制片的全过程，*括勘景、拍摄许可、选角等。制片老师会与学生共同设定制片计划，并鼓励学生建立能成功完成影片的现实可行的拍摄计划。将剧本做解构，学生将学习如何合理设定拍摄日程和预算。学生们将用自己的剧本作为案例来实际实现拍摄预算和拍摄日程计划表。
本专业课程并不强求学生使用自己的原创素材制作毕业设计。学生们会经历制片所需要的各个阶段，*括：投标，策划提案，剧本审核，人员调研，经费预算，日程安排，市场推广和参展发行等。学生们需要学习如何进行成功制片的策略，同时我们也鼓励学生们建立自己的人脉网，帮助他们在电影电视业内顺利发展。全年中，学生要准备好一周6天的高强度集中训练。他们要接受紧凑的制片日程安排，还要和电影制作和表演系的学生共同合作拍片。
剧本创作Screenwriting
旨在指导和培养能兼顾影视创作和管理的制片人。课程讲授重点将关注画面叙事，通过对具体场景的分析来理解故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。本课程除了对影视作品中的对话进行深度剖析之外，还将关注剧本写作、剧本修改。本课程中学生们需完成“把一个故事从最初的设想、拍摄方案及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本”。
游戏设计Game Design
游戏设计专业教给学生如何设计高质量受欢迎的游戏。该课侧重基础知识教育，同时兼顾实用技术和游戏设计艺术这几个要素的平衡。就像其他视觉艺术形式，好的游戏设计的本质是故事叙述。纽约电影学院的学生要重点发展故事叙事的能力从而创造引人入胜，趣味无穷的故事场景。虽然技术很重要，但是只有故事和令人激动的游戏环境才能真正吸引到游戏玩家。
三维动画 3D Animation
实践型三维动画强化课程会对学生进行综合实践培训，主要使用动画行业的标准软件-Alias公司的奥斯卡获奖软件MAYA。学生有机会学习并掌握动画故事设计、动画制作所需技术和美学工具，亲身体验三维动画制片每一个步骤。毕业后，学生可以成为独立动画制作人，也可以在电影，游戏，互动媒体或广告等行业一展身手。
图片摄影Photography
该课程为学生提供商业摄影、艺术摄影、纪实摄影的全面而扎实的教育。在充满活力和创造力的课程中不断完善自身的知识体系。课程结束之时，学生将会全面掌握在高度竞争的商业、艺术、纪实摄影脱颖而出的创意能力。而且，课程设置内容全面、具有学科交互性，使得学生所掌握的核心能力在其他相关领域依旧可以学有所用。这也为学生的职业发展提供了更多的可能性。课程学习还*括图片管理软件Lightroom, 后期编辑软件Photoshop等。
传媒Media
着重研究时下流行媒体和新媒体艺术， 掌握媒体对当今社会的影响所具备的基础理论知识。该课程的目的不仅为学生进入快速变化的娱乐行业做准备， 还旨在培育思想严谨的消费者，评论家和传媒制作人。
首年在上海戏剧学院学院系的核心专业课程
影片分析;影片剪辑;新媒体艺术概论;肢体表演技巧;电脑图像设计基础知识;艺术心理学;基础角色创造;电视电影制作入门;编剧理论与技法;西方动画发展史等;学生每学期可以选修上海戏剧学院选修课1~2门。
招生讯息
入学时间
每年9月(以入学通知书为准)
报名截止日期
9月入学的报名期限为每年8月25日(额满*)
招生规模
每年20人
申请资格
面向全国招生(*括港澳台地区、外籍)，同时也欢迎零艺术基础的高中生及中专艺术类学生报考。出国学习前需取得高中(或同等学历)毕业证。
本项目课程属国家计划外招生，与高考统一招生无关。
请直接提交报名资料，并参加入学测试(考察英语水平和专业水平)，成绩合格者即可入学就读。
