中外艺术教育对比，有你pick的专业吗

  国内建筑课程设置过于分散，对比国外，在深度、内涵、设计逻辑和设计思维等方方面面都欠缺了不只一星半点。更别提在如今的教育体系下，很多时候学生之所以设计只是单纯为了完成任务，这样一下国内院校的学生毕业后很难直接拥有在studio中“拼杀”的能力。

  国外的建筑课程多采用的是studio模式，这样使得学生从进组开始就能逐步的实践体验完整的项目。国外建筑教育注重的是将设计理论和实践应用相结合，认为只有在建筑设计的各个阶段都完整的实践体验过，并且融会贯通，这样才能*学生毕业后拥有强大的竞争力。

  中国作为各种工业产品的出产大国，在工业设计水平方面却差强人意。国内高考班式的艺术教育严重忽略了产业需求以及“以人为本”的设计基础，许多国内综合类大学的工业设计专业艺术氛围差，开设的课程也偏重机械和计算机，弱化了艺术设计的地位。

  国外，特别是以美国、英国、德国、意大利、瑞士为首的这些工业设计见长的国家，拥有悠久且良好的工业设计传统，一切工业产品设计均是基于“以人为本”的设计理念。这也使得这些国家毕业的工业设计生们除了拥有过硬的设计基础之外，还具有超强的洞察力，他们的设计课程强调基础与思维发散并重，课程设置完全根据生产要求而定，通过实践带动理论学习。

  国内艺术教育对视觉传达的认识，大多停留在平面设计的领域，且对作品的创意和深度总是“不太讲究”。抄作业的风气过于严重是一方面，另一方面是学生普遍存在炫技的心理，如此一来设计本身就趋于华丽、浮夸，却忽略了视觉设计本身是为了“发人深省”的目的。

  国外视觉传达专业在设计技巧上并没有特别突出的地方，但是论起设计深度、创意立意、表现手法上，确实比国内要领先一大截。国外的视觉传达领域，由纯艺术专业装置设计、交互专业动效设计、新媒体领域的数码应用的联袂穿插，使得视觉传达专业在传统的平面设计概念之上又进一步得到延伸，也和当下的设计趋势结合的更加紧密。比如帕森斯设计学院的视觉传达专业就包含了出版物设计，交互设计，品牌，网页/移动端产品设计，字体设计，动态平面，广告设计，信息设计等等一系列视觉表现形式。

    对比国内，国外不同院校，甚至同一院校内不同的studio之间就存在完全不同的设计风格和倾向。在课程上，更加重视学生的独特个性，在针对学生不同的个性因材施教的同时还注重对学生创新能力、思维能力和实践能力的培养。许多院校都和全球各大知名品牌保持着良好的合作关系，以便*自身时刻处于时尚前沿，更好把握时尚脉搏，教学内容也更加贴合市场需求。

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  国内的时尚产业教育相对滞后，目前国内尚无一所公立大学独立开设时尚管理课程，时尚业面临着国际化专业人才短缺的局面。

  美国、英国、法国的时尚管理专业在如今的艺术留学专业选择中是非常热门的存在。以英国为例，时尚管理专业会包含部分艺术设计课程，结合商业运作的相关知识，培养学生对时尚市场变化的感知能力，侧重时尚交易、供应链分析、服装管理、品牌基础原则、时尚推广及销售方面的内容。再加上英国拥有很多为大家所熟知和喜爱的高端时尚品牌——BURBERRY、PAULSMITH、DUNHILL、LEECOOPER等，还有世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，这些艺术资源都是国内环境无法企及的，所以学习时尚管理选择艺术留学真的再合适不过。

  珠宝设计专业在国内底蕴不足，大部分都是借鉴海外经验，独立性不强，而且从学科理念上就存在概念的落后的现象，很多时候教育仍停留在“凹造型”的阶段——即对造型的过于“崇拜”，从而忽视了探索珠宝本身更深层次的意义。以中国地质大学的珠宝学院为例，课程设置偏向珠宝鉴定与营销、珠宝首饰设计专业、玉器雕刻工艺等，过多侧重于实用的技能，却在一定程度上忽略了设计创意的价值。

  针对概念珠宝、艺术珠宝、时尚珠宝等不同领域的需求进行了精细划分，且珠宝设计本身也承担了更加宏观的“责任”，它的触角已经延伸到环保理念、政治暗喻、可持续材料、现实讽刺等等，珠宝的可能性早已超乎想象。国外更强调制作工艺和创作灵感的独一无二，研究不同材料的质地、色彩、造型、比例，宝石材料如何储藏、保养、切割，如何进行表面装饰等等。课程设置注重个人能力、创造力、调研方法的提升，此外，融合珠宝材质、珠宝发展史、3D电脑绘画等实用而有趣的内容，为同学们成为优秀的珠宝设计师奠定基础。