概念

  在设计项目时，主题的选择是一个更重要的环节。作为一名艺术创作者，如果主题太普通，学生找不到更好的切入点，整个设计就会变得枯燥乏味。对于经验丰富的考官来说，这一选题很难吸引他们。

  此外，考官每天浏览大量作品，十分之九的人在讨论环境污染问题。虽然这是一个热门话题，但在某种程度上，审美疲劳的后果是很容易感受到创作者设计思维的局限性。

研究

  选择主题后，您需要围绕主题进行研究。研究部分包括但不限于主题背景、因果、语境线索等，以及反映类似问题的其他艺术创作形式，如电影、装置、表演艺术、舞蹈等。

  研究的目的是帮助学生为以后的藏书创作打下良好的基础，并向考官展示他们思维的全面性和专业性。研究部分的内容应以图文结合的方式呈现。清晰的图片展示可以尽可能传达您自己的设计理念，再加上简化的文字描述，可以更好地建立考官和学生作品集之间的沟通。

过程

  经过前期的大量准备工作，下一个创作展示和实验阶段实际上是一个正式的创作过程。由于他们申请的是本科课程，考官希望更多地考察学生的创新能力。学生需要向考官展示他们卓越的创新能力，而这一创新过程是展示创新思维的*部分。

  在作品集创作之初，学生们通过拼贴和思维导图展示灵感来源和思维方式的演变。通过推导建立三维模型和实体模型，他们可以一步一步地充分表达自己的创作和实践过程。方案形成后，学生需要完成设计图纸。在这一阶段，设计图纸清楚地表达设计师心中的想法和创造力，并达到与人沟通的基本水平，这一点非常重要。

作品

  自从学习设计以来，我们自己的审美情趣也非常重要。无论是从设计本身开始，还是基于人们的观看，我们都需要以*的形式展示它。因此，作品本身的图像质量、摄影水平和排版水平会影响收藏的印象分数。美学不是天生的。审美能力差的学生可以浏览大量优秀作品，并从不同角度对作品进行刻意解读。从长远来看，学生会发现他们会在创作过程中逐渐提高自己的水平。