剪辑师是负责选择、整理、建材全部分割拍摄的镜头素材，可以说，作为摄制组的主要创作人员之一，剪辑师对于一部影片最终的呈现效果重要性不言而喻。那么作为一名剪辑师需要具备哪些能力呢？下面小编为大家整理了一些
通常整个拍完以后，导演会跟剪辑师一起看片子作讨论，这时候剪辑师已经把导演的素材做初步的编排调整了，但这未必是完全照导演的意思，所以导演要先跟剪接师做沟通。
十个小时的素材可能要分成两到三天看，期间导演会跟剪辑师提出他对各个镜头的看法，拍摄的镜头如果拍的不好，可能会重拍，就是我们常说的NG。
有时同一个镜头拍了好几次，但其中有一些是不好的镜头，有些是选用的也就是未达满意但尚可接受，想先留下再看看能不能拍得更好的镜头。
在这种状况下就会拍好几次，剪辑师也就得看好几次，之后导演才会说想用第几次拍镜头。
在这十个小时的素材里头，导演一面看一面讲，剪辑师都要记着。
所以如果你的反应不够快，记忆不够好，可能就无法胜任剪接师的*。
当你专心剪的时候，往往没有想到时间过得很快，常常一剪就是十个小时十二个小时，都是*人员到了吃饭时间提醒，否则就会忘了时间。
因为剪接时要全神专注，如果冒然停止*，整个戏剧情绪断掉，可能会把那种感觉打断掉，所以就要一直做下去。
要有耐性，能连续坐下来做几个小时都不动，才有可能成为好的剪辑师。
剪接师的电影感就是对戏剧的感觉，将来自己去拍戏，不论是纪录片或剧情片，能不能去感觉演员演的好或不好。
或者在剪接的时候，演员话讲完了，后面的片段是不是就把它剪掉不要了，如果要留的话又要留多长，得凭感觉去做这个判断。
这都是天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，又能让每个人也都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。
电影是用影像讲故事，你如何把故事讲得清楚，呈现出来就是一种文学上的修养，会影响你艺术上的表达。
音乐也是，你什么时候要放音乐，要放哪种音乐，如果没有对音乐的感觉，也很难去下音乐，所以剪辑师对音乐的修养也必须要有。
美术方面，如何去选择镜头间的衔接，光影要怎样接才比较漂亮，即是在考验剪接师的美术修养。
只要用很单纯的影像，放到适当的位置，所有的故事就会很生动。
如果没有影像进来，当它只有语言，我们可能听不太懂，也很难想像，而把影像放进来的时候，故事就生动了起来，所以影像就是很重要的故事。
寻找剪切点无疑是编辑者的重要*之一，在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点。
比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。
在作品中省略故事中实际时间的流逝，省略故事中空间的移动，结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。
有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。
怎么剪出大家看得懂的故事？
在创作时，我们在头脑里都是用文字连接，电影或影像创造则是用影像去组成一个意义的故事，导演提供很多素材，就看你怎样去挑选，然后编辑组合。
影像的创作也是一种文学创作，你怎么样用影像去讲一个动人的故事。
你需要去把素材整理，让大家看得懂，并且让人觉得是有意义的。
电影的制作*含很多部分，有导演、制片、灯光、摄影、服装、化妆、道具、与剪辑，一部电影需要很多人员配合才能制作出来，剪辑是其中一个部分。导演拍摄出最原始的素材，一个镜头一个镜头看，可能看不出来有什么样的意义、在讲说什么样的故事。但是经过剪接的编辑组合之后，就会变成一个有意义且大家看得懂的故事。做剪辑师的要求是非常全方面的，要懂视听语言，各种剪辑手法和技巧等等。可不是普通观众理解的对着剧本台词把镜头连起来那么简单，如果只会连镜头，你也做不长久。
