法兰西永远的那抹“黑”你知道是什么黑吗?洛克国际艺术教育来告诉你！
“黑色是非常重要的颜色。学院派画家错就错在只看到黑色，而且只看到纯黑。大自然是憎恶?纯粹?的颜色的。我们应该使用黑色，但应该和其它颜色混合使用，就象自然界的黑色那样。黑色是?色中之皇后?。”
还记得《*厢》吗？对，这是他的正式参加印象派美展的作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。模特头上的那朵花当然夺人眼球，但更值得玩味的是那模特身上的黑，一种具有流动色彩的黑，它是飘絮状的，与身后绅士的暗黑完全不同，那种动感，是一般画家难以企及的高度，温暖的柔和白配上流动的黑，将黑白这两种自然界相互排斥的色彩惟妙惟肖地结合了起来。在雷诺阿的心中,油画中色彩的魅力是比任何世间万物都重要的。
塞尚的疯藏于内在，那么不依为人所发现，梵高的疯发泄于外表，奔腾于他凄凉的命运中，而雷诺阿的疯是由表及里，发自内心又不是狂放的疯。在我看来，他的疯是完美的色彩。他毕生都倾注精力在画少女，他眼中的少女，是妩媚的，是娇柔的，能传达出少女本身具有的那种青春气息的。这幅画中的女子，是一位含苞待放，亭亭玉立，久收传统教育的少女，她头顶的帽子是鲜红的，淡黄色的腰带，大红的嘴唇，无不给人以少女的诱惑，纯白的长裙，细腻的粉红色的嵌入，恰到好处的感觉，青春的舞蹈配合少女的舞步，美极了。再来看身旁的陪角：金黄的草帽搭以粗旷的蓝，俨然一幅园地农民的辛劳形象。他好像在告诉我们勤劳与美丽是相辅相成的，勤劳终能换回美丽，而美丽的气质其实离不开勤劳的付出。
“我喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。”
谦逊的个性，平民的气质，成就了雷诺阿，其实画的本质是色彩，在他看来，苦痛和宗教不应该是他那个时代的代名词，家庭的温暖如母性的光辉和长姐那样的柔和更应符合他的审美，他的情趣在于如何使观赏者洞悉到画中的愉悦，他利用大自然的无尽养料描刻出了一道道美丽绚烂的光线。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。
《罗曼坷拉小姐》是他的代表作之一。这幅画的主基调是诗意，女主人公是一个可爱的小女孩，她的手中捧着鲜花，可是鲜花的成色不是鲜红的，那是因为鲜花不是主基调，而女主人公那孩意十足的稚气的脸庞才是关键，可以看到，女孩的卷发质地分明，层次感强，却不乏一丝成熟的女人应该具有的韵调，这个孩子原来在他看来象一名明媛那样光辉四射，只是这种光辉在一位普通的孩子身上不应该被放大或夸大，这就是一种诗意，让你猜不透有沉浸在其中，而诗意的连衣裙，带褶边的花纹，映衬着卷发。再来看如水般平静的颜色，花儿的交织，诗意的氛围牢牢地占据了画的框面上，真是一幅不朽的画作，只可惜它太不出挑了，与向日葵比起来，人们还是会更倾向与后者。
伟大的画家不一定拥有广大的拥趸，其实只要那些会欣赏他的人理解就行了。
