学习影视剪辑的小技巧

  1.对镜头进行分组处理
  新手剪辑师面对一大堆素材往往会感觉不知从何下手，最后容易将所有的素材堆叠在一起，这样一来，剪辑效率大大降低，呈现的影片效果也不尽人意。对所有的镜头进行分组处理后，剪辑师已经对现有的镜头有了一个初步的概念，很容易就能从中挑出自己想要的镜头。
  2.保持镜头的关联性
  剪辑时注意保持镜头间的逻辑性，前后两组镜头应当有情绪的递进或承接。这种关联性可以是相同的视觉主体，可以是类似的动作或者场景，也可以是镜头间相似的运动走向。例如上个镜头的视觉重点在画面右侧，那么你的下个镜头的画面重点也应该在画面右侧。
  3.把控镜头节奏
  一支优秀的视频应当是层次分明、环环相扣的。镜头的节奏变化应当此起彼伏，有长有短，在连续快镜头中穿插慢镜头，在连续近景中突然加入远景，在打斗场景中增添场景描写。
  剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。
  大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
  4.保持叙事的连贯性
  剪辑最为重要的还是叙事，再多的炫技都不如老老实实讲好一个故事。所以我们在进行剪辑时，一定要注重叙事的完整性。最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。
  常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
  剪辑大师沃尔特默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits，L-cuts或J-cuts.这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
  5.适合的配乐配音
  当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，在剪辑时候可以更好。
  6.移动拍摄镜头
  移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，*一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。
  7.排除演员表演中的“空气”
  注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。