插画新手该如何学习插画？别人是怎么画插画的？*怎么样？等等的问题相比是大家比较关心的，下面就让小编来简单说说吧
*插画的含义。
插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递，插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。
*从兴趣入手
每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。
*设计思维训练
学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够*作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。
*训练原则
首先你要记住，边界的重要性！然后，你要克服知觉上的习惯性，然后利用知觉的习惯性。简单的形状，会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验，会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势，*思考，在画面每一笔都要形成思考，绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。
*进行思维训练的两个Tips
（1）15秒快速速写！
重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了*程度的的训练，从而*限度的开发观察潜力。
（2）换个角度看世界！
每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你想临摹，请不要单纯的临摹，换一个角度，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。
二、国内外专业院校及主流的绘画方法
中央美术学院的绘本创作*室：其创作更偏重于类似欧洲绘本的表现形式，会有一定的叙事性和连贯性。
美国纽约视觉艺术学院：目前比较受青睐的院校。因为地处大苹果城，和大量杂志及插画公司都有紧密合作，纽约视觉艺术学院的插画总体风格更具有商业性，在绘画上更具有前沿性。
英国伦艺坎伯韦尔插画专业：享有盛誉的艺术院校。其理念是强调插画创新、实践性和批判性的方法。通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的*方法。通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动，探索艺术的历史和发展。鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。该校课程为插画实践嵌入批判性和背景思维。
插画的绘画方法十分多样，方法的选择会根据绘画目的来选择，通常商业性插画因为生产流水的原因以及时间问题和受众要求，会更多的用电脑数位板来进行绘画，一些相关绘本插图类的插画，则因为艺术风格的特殊需求会更多使用铅笔，水彩，彩铅等手绘材料来进行表现。有些个人创作性质的插画，则会将材料研究视为重要课题，会有很多创新性的材料方法结合使用。
四、插画的*情况
自由创作类：个人艺术创作的绘本，自由式涂鸦等形式。
装饰画：装潢等布置需求
出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。*括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：广告，商业形象插画等。
影视与多媒体：电影气氛图，动画设计稿，美术设定图等
游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
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