如何剖析自己创作作品集

  1.需不需要“优化”自己？

  首先要解决一个前提，向招生官展示的自己需不需要优化，答案是必然的。作品集不仅仅是个人专业能力的专业，更是让招生官了解你的个性、潜力、思维、知识储备、认知视角等等的集合。
  既然作品集是个人的承载体，那么向招生官展示自己*的一面无可厚非，之所以大家会认为“优化”和“真实”不能并存，根本原因就是大家被大类留学中的“背景优化"的定义给误导了。
  虽说在艺术留学中背景优化/背景提升也非常重要，但是作品集和文书材料需要承载的功能和逻辑是不一样的！我们经常强调作品集制作在艺术留学中的重要性，导致很多同*忽视文书材料的目的和作用，其实文书材料才是*的“*装”和提升自己的关键。
  首先相较于视觉化的申请材料，文书材料展示的是我们除专业能力之外的综合实力，通过申请者曾参加过的一系列实习项目、竞赛、社会活动、实践、科研、访学、推荐信等方式发映出来的。
  其目的是展示同学们在申请专业领域的特别之处，以及自己独特的优势，简单来说，是从更多维的角度去展示自己，是一个较为软性的内容审核；
  但是作品集的话，更加强调没有可参考标准的“创意性”和通过作品体现出的专业度。技术是基础，表达才是重点，在艺术的作品集创作中通过观察和反思自己的生活，从而做出一个能够表达个人的作品，这样的作品集才是具有根本优势的。

  2.自我剖析的优势？

  每个人都是独立的个体，我们有不同的爱好、生长环境、感知能力、表达方式，正因为各种客观因素造成了不一样的自己。以自己为素材，挖掘最真实的情绪就是艺术创作的原动力，也等于你的作品中最独特的优势和特点。
  当然有情绪驱动也需要有理论支撑，专业能力是实现想法的基础，如何在创作过程中通过搜集灵感、调研、发散、表达，建立完整的逻辑去支撑个人观点，以达到与观者的共鸣是我们真正需要学习的地方。接下来我们就通过案例，具体分析几个方法：

  a.主题的选择

  我们从真实的市场上来看，无论是服装、平面、建筑这些领域真正落地的产品，同质化现象都很严重。其根本原因，这些创作者的目的是为了迎合市场和受众，有了基于商业模式下的条条框框。
  而我们同学们如果想要打破同质化，在创作之初就需要跳脱出外界的干扰，敢于直视内心。哪怕你的一些想法可能有些异类、有些不那么“正面”，但是艺术的创作本就是自由的，人的本性也是多元的；如果你看到的世界是灰色的、你认为的河流是静止的，那么在你的作品中就可以这样表达，艺术没有对错，敢于质疑、敢于探索就是作品集创作中最可贵的本能，当然这一切的前提是你真实的想法，而非为了独特而独特。

  b.调研的深入

  不夸张的说，自我剖析可以说是制作作品集调研方式中最简单也最有效的一种方式。选择自己真实有感触的主题之后，如何明确创作的个人方向与动机，如何把私人的情感延伸为更有深度的创作主题，就需要通过调研搭建作品的根基。

  c.实验性的尝试

  我们观察*艺术院校的课程设置时会发现，无论是艺术或设计类的基础技法课程通常都会集中在*年，之后，大部分的课程都是基于有完善设备的*室课程以及培养设计思维的研讨会等。
  这种课程模式的制定，其根本目的就在于培养学生的个人创作力。设计风格和个人艺术语言从来不是教导出来的，而是通过个人在实践中逐渐明确方向，通过不断实验和充实更多的技法而逐渐形成的。
  所以说，剖析自我并不是一次灵感的闪现或者天赋异禀的能力，而是一个持续积累不断挖掘的过程。一个项目从发现问题到解决问题的过程中，你向招生官展现的不仅仅是一个闪光的思考或是最终的视觉效果。