2.对比性：对比，又称对照，在画面中将多数形处理为近似关系，对个别形予以对立的变化，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体鲜明，作品更加活跃地突显出来，这就是常用的对比手法。任何设计作品都离不开对比，对比因素多富于变化，在设计上的应用时非常灵活多变的，无论是哪一种因素的对比，它们之间的量化关系都直接影响造型的风格与设计思想的体现。
3.平衡性：平衡从物理上理解是指的重量关系。自然界的一切形态始终都是处于均衡的状态之中，人们无论是行走或奔跑，飞鸟及其它物象无论是静止或运动状态，都保持着其平衡性，这也是一种安定性。在平面设计中指的是根据图像的形态、大小、轻重、色彩和材质的分布作用于视觉判断上的平衡。
4.空间感：平面设计是将不同的基本图形，按照一定得规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线来划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计表现的立体空间感。并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。那么作为一个好的设计师，要在设计作品前就应该在空间上用三维的思维来思考。
5.色彩：色彩作为帮助引导大众的一种实用方法，在设计中图形与文案都离不开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是*位的。设计师要表现主题和创意，充分展现色彩的魅力。由于生活环境、年龄、文化、习惯、生理反应等应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、感情性的表现，人们又有着许多共同的感受。色彩传达的目的在于充分表现作品，造成一种集中、强烈、单纯的形象，加深公众对作品的认知程度，达到信息传播的目的。
2.提高审美：脑子里想不出方案，源于自身的审美观低，也就是看的少，脑子里东西自然少。多去看优秀的作品，而不是满脑子都是普通的素材资料。欣赏优秀作品越多你的审美也就越优秀，自然脑子里想的东西也就越好，用量变来达到质变，就是这个道理了。优秀作品的网站也很多，花瓣，站酷都不错。千万不要设计的时候首先打开千图找素材，这样永远也只能是个小设计，顶多养活自己罢了。
3.自我否定与批评：很多设计师很自恋的，总感觉自己设计的东西好，那就断送你成功之路了。拿优秀作品跟自己作品放一起对比，没有对比就没有伤害嘛。要有现在这个设计一定要比上一个设计的好的韧劲。不提高就是你没看清楚自己的能力在什么高度，没有好好看明白你作品到底却了什么，一定要勇于突破自己。破而后立。
4.不要宅：何为宅？就是闷头苦干，闭门造车似的设计。*交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，三人行必有我师，很多时候我学的一些技巧都是通过与其他设计师交流学到的。只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。尤其是跟客户沟通，也是提高设计师的一个最重要的渠道，能更快更准的理解客户想要表达的意思，那么你离提高不远了。
5.拓展知识领域：闲暇时候少一点游戏，多去接触一些其他领域的知识，设计大咖之所以能成为大咖也源于他们的知识领域渊博。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。好多海报上三维字体都是三维软件做的，你用PS得做多久？再说了如果后期修改一下你就懵逼了。设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。
6.不要懒：指行为与思想，当你走不动的时候更要动起来四处找出路，遇到困难就退缩是不行。做不出好的东西出来就是因为没有去积极的学习更多的知识来丰富自己。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。
