对于作品集的重要性，维欧艺术留学在这里就不一一赘述，试想在申请中，所占比重高达70%的作品集，得作品集者得offer，你想忽视都很难！但每年还是有一些学生，因为潦草的作品集和名校擦肩而过。
作品集作为你的形象代言人，是你综合能力的展现，是招生官认识你了解你有力的工具，也是决定你是否拿到offer的关键因素。因此，准备一份符合要求高质量的作品集，就成为整个申请流程中的重中之重。
如何根据作品集「本硕要求」的差异点，做一份精致的作品集？对于不同学历阶段的学生，如何根据自己的基础准备一份精致的作品集呢？维欧给大家从以下几个方面分析一下：
本科艺术留学作品集,研究生艺术留学作品集
数量：
研究生至少需要50+页，本科需要30-50页。都需要Sketch Book。本科的项目在3-5个，研究生5个左右。
专业度：
本科需要多元素的内容，用一些视觉词汇来表现，比如，点、线、面、灯光、颜色等。实验过程、调研过程都需要体现。尽量运用多种元素做东西。
申请研究生的作品集专业度必然会更高一些，学校也明确指出每个项目要有简短的描述、你做这个项目的动机、发展过程、效果以及它的影响都需要体现。
如果说什么样的作品学校更青睐的话，应该说是一定要有自己原创的东西，尤其像英国很喜欢动手的东西，不能太商业化，过程要详细。
申请要求：
本科对学生的艺术基础和创意思维要求高，专业性要求相对较弱。对于申请本科艺术留学的作品集，要展现出你的“设计天赋”，也许你的作品的技术并不是很好，但是作品却展示了很好的设计创意和想法，它就是一个好的作品。很多学校对作品集都有不能临摹的要求，因为，临摹只是单纯的模仿，而学校对于你的考察，是看你的设计思维和想法，而不是考察你的技术如何。
因此，本科生作品集应注重实验性，即大胆尝试创新，运用不同的材料与方法，表达自己的idea~同时学校也会看重本科生未来的可塑造性及多样性、创意性，对本科生的基础技法要求比并不是太高。
对于研究生艺术留学阶段的作品集要求，相对会高一些，作品集就类似有些专业的论文，可以让学校直观的去了解我们的专业能力和认识。其中，非常重要的一点就是，你的作品集要能够说明你具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。
此外就是设计过程，比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些尽量都要能够呈现出来。
不同于本科作品集要求基础展示能力，硕士整个作品集会偏向于理性化以及概念思路及综合能力的展示。很多学校明确要求作品集中的每个作品都能够标注出完成的时间，这是为了看到本科学习期间学生的进步和设计理念的升华。在上面的描述中，我们可以看到本硕的要求侧重点是明显不一样的，那么我们在准备本科和硕士作品集的过程中，都有哪些需要注意的点，又该如何*我们的作品集符合院校要求呢！
本科艺术留学作品集,研究生艺术留学作品集
本科申请注重的几项能力：
专业度要求低，创意能力要求高
在每年申请艺术院校的学生中，很多学生并不是科班出身，但是他们一样拿到了院校的offer。这是为什么呢，这些学生相对于科班出身的学生具备哪些优势呢？
本科阶段的作品集更多的是看重你的创意潜力，对于基础技能要求并不是很高，因为这些软件、基础的操作在本科阶段老师也会给您详细的传授。
在作品集的创作过程中，作品集一定要展现出独特的创意，创新、新颖是一本精致作品集的灵魂，创意性思维就是，一个作品从无到有的过程，*含前期的头脑风暴，资料收集，筛选，修改，创意升华，定稿优化等等。
创意可以体现在你的作品集的方方面面，你可以在制作材料上运用多元化，也可以在创作理念上加入表现现代艺术的天马星空，也可以是超脱现实的未来主义……
思想的多样性
查询很多院校的官网，对于作品集提交的形式并没有什么要求，你的作品集提交的形式可以是图片、视频、手绘……这也就意味着你的作品集展现方式更加多元化，你可以通过各种你能想到的形式去示出你对于这个专业的理解和热爱，可以尝试用作品去讲述自己生命故事这个思路。
名校考官希望招到对多个领域都有兴趣和研究的全方面人才，所以一份作品集需要多个不同的方向来展示，
例如：学平面设计的学生，作品集平面设计的部分只需要占50%就足够，其他的需要以基础创意部分（主要由2D+3D形式展现）来组成。才创意部分你可以融与其他专业的知识，比如你申请平面设计专业，但是你又很喜欢摄影，这样你的作品集可以是平面设计和摄影作品的结合体，你可以在平面设计手绘图中融入你对于不同视觉的理解，光线和角度对于作品的影响。
研究生作品集需要展现的能力：
扎实的专业基础
大部分申请研究生的学生，都是在本领域已经有了一定的基础，希望在这个领域继续深耕，因此，在作品集中，要展现的广度和深度就要比本科多的多。在每一张提交的作品集中，作品成品都*含多个灵感来源，数张草图和设计延展过程。你是通过哪些网站寻找灵感，手绘图是否到位，设计流程是否清可见，运用了那些软件……注意灵感来源不能全部来自于网络，需要自己画和记录，有一些草图在内能更形象的记录你的设计过程。概念或者理念成为一大因素，对于概念和视觉的研究尤为重要。
作品集体现解决问题的能力
如果说在本科作品集你提出的是好玩、创意思想的话，那么在研究生作品集中，你就需要体现你解决能力的过程。这一点主要体现在设计类学生的申请中，你的设计要解决什么样的现实问题?你的解决方案是什么?你的解决方案有哪些不同于别人的地方?因为，在经过本科的专业教育之后，研究生阶段你就需要在原有的问题上不断思考，这些问题的解决方法是什么，这个创意性的想法是否是可行的。这些问题的回答，是展示你创造性解决问题能力的过程。
过程比结果更重要
西方艺术教学则更注重过程的完整性，从开始的构思，草图到一步步作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力。作品集思路一定要清晰，你可以为这个思路绘制表达清晰的图表，选择能体现你概念的地方深入表现。你也可以为你的作品集寻一条线索。沿着这个线索去规划你的创作流程，在一个创作过程中，你不可能做到面面俱到但整个作品集要涵盖平面、剖面、模型等各个内容，过程要足够完整。所以，Sketch草图就需要同学们认真对待。
设计要更有责任感
现在的艺术和设计作品更多地去关照人文和社会，还有环保等具有普世价值的话题。比如可以自然降解的塑料制品，注重环保和生态的绿色建筑等，在作品集中，体现出这样的意识，可以提高作品集的高度。话题的深入性，展现哲学和伦理学的研究更容易获得加分，研究方法中可以多展现如何分析、评价、传播可视化研究方法。在作品表现上理解理论与实践的关系，让它与前期的联系感加强，并且加强展现材料的运用和肢体语言的解读，有叙事性的表达观点。
