插画普遍被认为是对文本的修饰或视觉化的解释，为出版媒体设计包括：海报、传单、杂志、书籍、教材、动画、视频、游戏和电影等。插画也可以解读成提供书面或图片形式的例子。

插画“故事”

01绘画基础

  虽然插画不一定要画的多像照片,透视多精准,但是插画与其他形式的绘画一样需要具备一些重要的绘画基础。

  1.色彩基础

  2.平面技法（绘画、拼贴、款式图等）

  你需要具备对色彩的基本认知、对明暗的理解、需要有色彩搭配和调和的能力。

  2.构图基础

  你需要知道基本的构图方式并且意识到构图对于画面的重要性。undefined

  3.把握造型

  我认为比起造型的精准来说有特色的造型更容易被人理解,观看者会根据你画的造型特点从你的视觉画面中识别信息。

02故事分析

  故事分析是我认为优秀的插画设计师必备的技能。

  1.故事写作（or重写）

  插画家有很多时候要自己进行内容创意的编写,这也是作为插画家的重要*之一。

  2.对故事的理解

  当你拿到一个已经写好的故事或者文章,要进行二次创作时,你对故事的理解力就变得格外重要。从故事情节、修辞手法分析来看,大多数文学作品都具有深刻含义,*有效地把“故事读厚”可以打开设计思路,从更多角度创作插画。

  3.对故事的剖析及分段

  这一部分是将已经理解的故事划分段落,提取重点,这样有助于梳理画面内容及逻辑。

  03叙事性

  与多数纯艺术绘画不一样的地方是,插画基于一定的内容框架,是自带叙事属性的绘画。

  叙事性一来源于上面提到的对故事内容的分析理解；二来源于设计师对于信息的处理,对主要内容逻辑进行提取、编排,让故事的信息可以通过视觉画面创作得到有效的传达。

03叙事性

  与多数纯艺术绘画不一样的地方是,插画基于一定的内容框架,是自带叙事属性的绘画。

  叙事性一来源于上面提到的对故事内容的分析理解；二来源于设计师对于信息的处理,对主要内容逻辑进行提取、编排,让故事的信息可以通过视觉画面创作得到有效的传达。

04绘画风格的探索

  如何拥有自己的个人风格是插画设计师需要集中精力探索的,标志性的绘画风格决定了你的商业价值和识别度。

  当然作为插画设计师不一定一辈子只画一种风格的作品,绘画风格和方式有时也会随着故事、创作内容发生改变。

  那么如何探索合适的绘画风格呢？

  1.通过Research

  多看、多学、多了解。做Research了解各类艺术风格并*分析这些知识是一个自我学习的过程,可以帮助你开阔眼界。

  2.通过临摹

  勇于尝试。临摹自己喜欢艺术家的作品也是一个很愉快的学习过程。你可以集中体会到成熟插画的优秀之处。

  3.通过Sketch Book

  将绘画变成你的生活习惯。对于插画师来说记录灵感的Sketch Book就显得格外重要,你既可以用它练习画画、也可以记录感受以及创作想法的发展。

  希望通过这篇推送你能对插画设计有更多的了解,插画源于设计师对生活、文字的热爱,源于天马行空的想象。

  正因为如此插画没有界线,任何喜爱绘画的人都可以尝试。所以,如果你也热爱插画,快来考虑学习插画设计吧！