服装设计领域的艺术外观解析？
服装设计留学前的你也一定对艺术领域有所研究吗?今天小编就来利用实证研究来关注时尚文化领域正当化的过程。我们展示了在许多文献记载的案例中，文化生产领域通过从“商业”提升到“艺术”(Baumann，2007)或通过其“艺术化”而实现正当化(Heinich和Shapiro，2012;Shapiro，2007—米兰时装设计师不认为自己是艺术家;相反，他们将自己的个人创造力与艺术相对立起来，尽管这两个领域的学者和主要参与者都至少在修辞层面创造了时尚与艺术之间强烈而模糊的联系。
米兰时尚的案例为艺术化理论和文化理论的产生增添了广度和深度(DiMaggio，1991,2000;Peterson，1994)，表明在不断寻求正当化的情况下，文化生产领域的演员可能会通过除了融入艺术世界之外的途径进来实现艺术比较。
关注文化经济(Scott，2000)，审美经济(Entwistle，2009)或创意经济(Howkins，2001)的学者已经表明，服装设计留学之间存在着区分大都市背景中多种形式的创造性活动联系。例如，艺术活力是创造时尚城市的共同特征(请注意城市在这与西方世界的四五个大都市一致，即巴黎，纽约，伦敦，米兰和东京的部分)被称为“时尚之都”，参考Breward&Gilbert，2006)因为在这些城市发展了*括艺术，戏剧，音乐以及时尚，艺术画廊和夜总会的创意整体经济，产生了利益和文化。
这构建了一个城市结构，此结构中的创意部门的运营商建立彼此之间以及和公众的密切关系。随着时间的推移，这些关系甚至已经在各个领域的最密切的部分内构成，例如社会化机构。比如伦敦是时尚和艺术的世界之都，时装设计师的主要培训课程由市内著名的艺术学校提供(McRobbie，1998)。这些机构在毕业生中培养了一种文化，在此文化中，艺术和时尚只是两种不同的理解相同的专业教育的方式。所以准备服装设计留学的你一定要对艺术进行研究噢。
