平面设计本科班

Adobe Photoshop，简称PS;，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像，并具有合成、抠像、调色、绘图、修复等功能，平面设计必不可少的软件之一。

系统学习Photoshop软件，由浅到深再到精通，每个工具按顺序讲解，通过实操案例的演示，零基础轻松掌握，记忆深刻用途明了。配合菜单、窗口模块式的分类讲解，*学员思路清晰，快速上手；最后通过实战案例讲解，配合快捷键的使用，提升操作速度与质量，达到精通。

Illustrator（简称AI）设计行业最先进的矢量图软件，广泛应用于印刷出版、多媒体图像处理等，制作内容能够精密的控制。

系统学习Illustrator中工具箱的使用与属性栏、对话框参数的设定，各种填充效果如渐变色、纯色、画笔、样式、混合模式和路径的绘制路径透明度设置与外观复制等，菜单栏中对象的变换操作、对象的变形、使用路径寻找器、使用封套扭曲、滤镜效果的应用以及辅助工具的使用等。

熟悉软件基本工具、菜单命令及控制面板的功能与应用，掌握InDesign软件强大的编排功能。

系统学习Indesign的工具应用，*括文本字符的操作、文字的样式的应用、段落的操作、段落样式的应用，图片编辑、图文混排、文本图形化，版面的编辑页面的加减位置的变换，主页的应用，输出PDF参数设定书籍、目录的编辑与生成交互性PDF等

文字是一种约定俗成的记载符号，我们要研究，结构，笔画，造型， 从而创造出具有艺术感染力的文字形象，为设计出更加优秀的作品打下基础。课程*含文字的发展与演变，文字的基本种类与风格，字体设计的原则和要领，字体设 计的基本方法与表现手段，优秀作品欣赏。

系统讲授LOGO设计的规范标准，黄金比例，形态与视觉美感，案列分析，结论以及行业的应用范围。

系统讲授VI识别系统的基本组成，设计流程，*括标志的设计方法、标准字、组合规范，应用部分的办公系统、服装系统、交通系统等，VI设计的操作流程，VI设计的成品表现，与客户谈判的技巧，优秀案例赏析。

系统讲授版式设计的基本法则、形式与种类，图文编排的要领与技巧。优秀作品欣赏。课程*括视觉度、图版率、跳跃率，文字编排的常用格式等。

界面设计是一个新兴的领域，受到越来越多的软件企业及开发者的重视，界面设计目前广泛应用与电子产品、互联网网站等，强调用户体验和用户交互，是平面设计重要的发展方向。

平面构成是艺术构成的一部分，也是学习设计的基础，主要研究的是视觉形象中点、线、面的实际用途，即通过理解平面设计中的基本形态要素：点、线、面，各自特性及 相互间的关系，依照美的形式法则再创造新的形象及新的组合秩序，形成既来源于生活又高于客观情境的新的视觉映象，从而达到设计的要求。

色彩构成是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩在空间新颖与审美的视觉形象。课程中*含色彩的三要素，并结合冷暖、行业、性别等设计的用色分析，达到行业标准。

立体构成在现代设计中应用的范围非常广泛：作为造型的重要手段，在广告、书籍、*装、展示、服装等专业门类的设计中发挥着重要的作用。是学习和掌握立体形态的构成要素和美的形式法则途径之一，是各种艺术造型的实际应用和创作的基础。是培养空间想象（三次元造型）能力、掌握技术和材料的应 用、运用科学和美学的艺术。课程*括立体构成的概念和特征，立体构成的造型基础，立体构成的造型表现，立体构成的造型与应用等。

讲授颜色的基础理论和颜色代表的各种形象，并通过实际应用范例加深对颜色的理解，同时培养学员对颜色的各种感觉，熟悉颜色的属性、颜色的分类、颜色的温度、 颜色的轻重、颜色的对比等基础理论知识。了解红、橙、黄、绿、蓝：紫、褐、灰、白、黑等10种颜色的象征意义和应用范例。了解代表性颜色的形象表现。介绍 实际业务中可以直接应用的各种配色图表和应用范例。

广告设计的概论，广告创意的常用方法，广告媒体介绍以及各自的优劣分析。广告策划，广告投入市场分析； 广告创意思维训练：学习创造性思维：独创性、联动性、多向性、跨跃性、综合性等创意思维；广告创意表现：拟人、隐形的构成、偷梁换柱、对称、视觉推移、变形构想、趣味、文字构想、名作利用等。

视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，而是围绕主题展现设计师丰富的想象与阅历，强调视觉体验及视觉冲击力。

主要通过对平面设计各种优秀案例的赏析，提高学员的鉴赏水平与审美能力，同时从优秀作品中吸取营养，借助优秀设计师的影响力，促使学员尽快进入设计师的角色。

通过构图取景的训练，对构图与版式起着素质引导的作用：课程内容*括构图定义讲解，构图分类，构图的重要性、学习构图的基本原则黄金比例、整体构图、构图关键点等。

通过透视原理的掌握，掌握近大远小，近高远低的规律，在以后的设计创作过程中正确的运用透视关系，塑造正确的三维空间。

通过对结构的理解与把握，能够科学地绘制客观对象，从而精确的表现想要表现的形体。

通过透视原理的掌握，掌握近大远小，近高远低的规律，在以后的设计创作过程中正确的运用透视关系，塑造正确的三维空间。

通过明暗表现的学习，掌握明暗形成的原理，明暗层次的表现方法，从而塑造出较强的空间感。

通过对石膏模特的写生训练，掌握形体塑造的基本技能，由于是单色对象，可以避免其色彩的干扰，从而把主要精力放在形体与明暗关系的表现上。

在石膏写生的基础上进一步素描训练，学习不同固有色的对象在明暗表现方面的处理方法。

学习水粉基础知识，学习水粉与油画、水彩画之间的关系和区别；水粉画的表现与形式；水粉工具材料简介；水粉画创作特点、难点、关键点，从整体上建立认识。

水粉工具学习与应用，水粉纸的选择、特点与使用要点；水粉笔的选择，油画笔、水粉笔、水彩笔等的区别、挑选与注意事项；不同风格作品对工具的要求；水粉工具的使用训练。

学习色彩对比，色彩的冷暖对比；学习红、橙、黄暧调特点、基本用法；学习爱青、蓝、紫冷调特点及基本用法；学习绿中间调；学习色彩对比规律；学习不同色调之间的对比应用；学习色调的色别对比、明度对比、饱和度对比等。

学习水粉基本画法，*括干画法和湿画法；干画法一般是指厚涂重叠的方法，学习干画法如何达到油画的效果；学习湿画法，是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，如何达到水彩画湿润流动的意趣；学习干湿混合画法，增强作品表现力。

学习水粉静物画法基本特点；水粉静物技法及不同风格表现方式；水粉画的活动性、饱和度、纯度的学习与训练；学习调色，学习在调色中把握色彩的透明度、饱和度、纯度，对比不同表现效果，在水粉静物画充分理解和把握色彩。

按印刷要求建立文件，设定尺寸，常见的表现形式与制作方法，掌握印刷对图文的相关专业要求。名片的规格与材质选择，专色文件的制作，DM的正反面风格。手提袋结构分析，组成部分，材料的选择，规格的确定，加工流程，文件的建立等。

杂志与画册设计的规格、类型介绍；常见的装订形式与拼版，杂志与画册制作的实战设计训练。报纸的常见规格以及种类，报纸版面的基本要素，报头的设计制作。

*装的结构分析与制作，*装的种类介绍，*装设计的流程与实战，①*装设计的平面效果图，②*装设计说明效果图，③*装设计立体效果图，*装的后期加工流程，常用材料介绍。

常见广告媒体（报纸广告、杂志广告、户外广告、招贴广告、DM直投广告）的特点与利弊分析，广告设计、制作方法与相关规范。

照片的修复，调色，影象特技合成，怀旧照片的制作，婚纱摄影效果处理

印刷种类、印刷色彩：打印色彩与电脑显示色彩；制版：出片、打样、PS版、四色印刷、专色印刷；加工：装订、覆膜、上光、UV、烫金、凹凸、模切等； 菲林出阴片还是阳片、片子是否符合印刷要求、专色与色片； 出片常识：出片陷阱填写出片单。

学员课外自行或在专业教师指导下独立完成多项方案设计任务，作为自己的毕业作品。

现场模拟面试，由专业的老师组织，模拟用人单位的面试流程，面试形式等，提前考察学员的口头表达能力、沟通能力及动手能力，准备完成应聘简历，推荐*。