京美考学校在考试中很有自己的一套方法，在仅仅只有180分钟的美术考试把色彩绘画的整个过程分为以下几步：
体会试题阶段
在拿到试卷时，京美考画室老师提醒各位同学们切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。
起稿构图，大体铺色阶段
这个阶段*括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。构图一般多为三角形构图、S形构图等等。
三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。
明确了基本色调后，应把这种感受牢记于心并贯穿于整个作画过程。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的核心。*遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生无法盖住底色等问题。*阶段的应控制在三十分钟左右。
深入表现阶段
在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个水果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
整体调整阶段
美术高考的考生应留出二十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。调整时，通常要将后面的物体与前面的物体多做比较，增强层次感和空间感，后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的笔触要大一些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度稍高一些，主要物体要多深入多刻画，用笔，后面的笔触要大一些，前面的小一些，丰富一些，只有这样，才会比较完整地默写出一张较为出色的色彩静物作品。这个阶段的*是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
考试最后各个步骤要统一协调，合理分配好色彩绘画时间。考试时要镇定自如，切忌急躁，要保持良好的心态，要做到井井有条地完成整个画面。牢牢记住京美考*的建议，不要大面积地修改与重来，以免弄巧成拙，发展到不可收拾的局面。
