作为一个殖民国家,美国只有200年的历史,但是却有着开拓者的勇敢和创新精神。美国这个发达的资本主义国家,汇聚了众多世界品牌,充满竞争和机遇。
受社会大环境影响,许多美国院校都很注重艺术的实用性,比如建筑和工业设计,更多关注现有技术和材料基础上能否将设计变为现实。
学校往往会在艺术设计专业授课中,穿插经营管理和生产销售相关的内容,他们认为:一名优秀的设计师,不仅要懂设计,还要懂得如何推销自己的作品。
不仅如此,美国的商业理念也贯穿在艺术教学中。有些学校的项目直接与企业关联,最终目的是为了批量生产,实现商业价值。
对于像视觉传达、工业/产品设计此类实用性较强的学科,美国有很强的行业背景和技术实力,苹果公司和SVA建立深厚的合作关系,学校能首先拿到许多未投入市场的新产品。
英国是首个提出以"创意立国"的国家,艺术专业的细分度全球*。
此外,英国拥有完整的时尚产业链条,每个环节都可以作为一部活生生的教科书。
相比美国,英国的古典艺术氛围更浓厚,与历史文脉相结合的专业优势更为明显,比如,与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计,同学们不仅能接触到传统经典手工艺,还能感受当代珠宝设计的独特魅力。
无论选择哪个专业,英国院校大都崇尚批判性思维,注重理论依据,讲求思维方式,并在此基础上进行创新实践,探索人类未来艺术发展趋势。
意大利的艺术专业教育很有竞争力。图兰朵计划:意大利艺术类留学专属计划,在这一计划制定之时,就有60多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。其中*括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。
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法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院,相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的DNAP/DNSEP文凭(法国国家造型美术硕士文凭)。目前,赴法留学的学生有五分之一以上选择艺术类专业,这些报读艺术专业的学生中,一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。
据悉,法国的招生原则是宽进严出,入读法国的艺术名校门槛相对较低。
学生在准备作品集展示的时候,应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧,比如:素描,水彩,3D制作,创意,色彩搭配,结构设计,软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才,具备很好的可塑性,和设计潜质。
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