数码摄影基础入门知识
基础英语
2018-01-24
一、正确持机办法
在拍照的基本常识中，最重要的就是要拿稳相机。不管其它的拍照要素和技能把握得有多好，只需拍照的一瞬间有轰动，相片的质量必定会因印象含糊而大大降低。尽管能够用三脚架来减低轰动的可能性，但更多的时分是以手持相机拍照为主，并且在“决议性的瞬间”内，往往不允许拍照者再花时刻去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍照安稳性的要求更高。这是由于，电子元件存储信息需求一段额定的时刻，一般称为“时滞”。
1、持机的正确姿态
不管是站立、坐下仍是跪下，持机的正确姿态都应该是：
（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍照。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指抓住相机来安稳镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量坚持自然下垂的状况并向身体挨近。千万不要耸起双肩。由于长时刻用耸起双肩的姿态拍照，双肩关节会呈现疲劳感，更难安稳相机。
（4）笔直握持相机拍照时，一般左手鄙人，右手在上，也要留意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下拍照时的留意事项
（1）、站立拍照时，双脚宜微张，或以前后步办法站立，以便将整个身体的分量平放到双脚上。假如能凭借一些固定的物体作为依托，例如背靠树干或墙面等，则作用更佳。
（2）、坐下拍照安稳性现已很高，但仍可借外物进一步安稳身体。以椅子的靠背或桌子作依托是不错的挑选。
3、跪下拍照时的留意事项
跪下拍照时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般状况下，跪姿拍照较难安稳身体，*也能凭借固定物体作依托，如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不光能够减轻手的颤动，并且能够在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
相片是光与影的艺术产品，将光线称为拍照的魂灵一点也不为过。要拍照好相片，就不能不把握光线这个要害的元素。1、光线的性质
（1）直射光
在晴朗的气候里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会发生亮堂的影调，不直承受光的一面则会构成显着的暗影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有十分显着的反差，因而简略发生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云分散，这时所发生的照明反差将会降低，十分适宜于人像拍照。
（2）散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄方针，只能透过中心介质或经反射照耀到被摄方针上，光会发生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所构成的受光面及暗影面不显着，明暗反差也较弱，光影的改动也较和婉，因而发生的作用比较平平柔软。
“直射光”会发生反差较强的光线，致使暗影较浓厚，调子改动较少，所拍出的印象线条及影调较硬。而“散射光”会发生反差较弱的光线，故暗影较淡，调子改动较丰厚，会得出较软的柔软的印象线条及影调。所以拍照者应根据不同的状况挑选适宜的光线。
2、光线投射的不同方向
拍照同一个景象，运用不同方向投射来的光线会发生不同的作用。
（1）顺光
从照相机反面而来，正面投向被摄方针的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特色是：被摄方针绝大部分都直承受光，暗影面积不大，方针的影调比较亮堂。这种光线构成的明暗反差较弱，方针的立体感首要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的崎岖体现出来。因而立体感较弱。
（2）前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄方针的光线叫做“前侧光”。受光的方针大部分都会受光，发生的亮面大，所以影调也较亮堂，方针不受光而发生暗影的面积 也不会太大，但已能够体现出方针的明暗散布和立体形状。这类光线既可保存比较明快的影调，又能够展现被摄方针的立体形状。
（3）侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄方针的一半受光，而另一半则处于暗影中，有利于体现方针的崎岖状况。
由于“侧光”照明使方针的暗影面积增大，因而画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”发生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形状体现会较好。
（4）侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令方针发生小部分受光面和大部分的暗影面，所以影调会较阴沉。这种照明办法在方针上发生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
“逆光”是由被摄方针反面射来，正面射向照相机的光线。被摄方针绝大部分处在暗影之中。因光线的比照较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。但是， “逆光”能够用来勾画物体的侧影和概括，还能够突现物体的质感和形状，清楚地展现方针的线条。在亮堂的气候下运用“逆光”更会创造出一种激烈的反差。
（6）顶光
光线由被摄方针上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光就是一个比如如。“顶光”常会在被摄方针上构成强壮的暗影，若用于人像拍照，则人脸部的鼻下、眼眶、颚劣等处会构成浓黑的暗影。
（7）底光
“底光”的光源坐落被摄物的下方。这种光线在日常日子经验中较少见，故有奇怪和戏剧性的作用，在一般拍照场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄方针上“最亮”与“最暗”的颜色联系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的不同大，并且由最亮到最暗的 变换进程中改动十分剧烈，比照度十分激烈。相对的，“反差弱”，表明最亮部位与最暗部位的不同不太大，由最亮到最暗的变换进程中改动十分和婉，令颜色很丰 厚。
三、拍照的构图
构图是在相片有限的空间内处理人、景、物的联系，并将三者组织在画面中*的方位以构成画面特定结构的进程。构图最首要的目的是怎么着重及杰出主题景象，一起把繁琐的、非必须的东西恰当地组织为烘托。好的构图令相片看起来均匀、安稳、舒畅、有规则，并且能够引导视野到主题点。构图不当，会呈现凌乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图留意事项
要获得好的拍照构图，必定要留意以下几点：
（1）相片不该过分单调，不然相片会显得板滞。但也不该太复杂，不然会令人觉得紊乱。
（2）要挑选适宜的布景。好的布景不光有助于烘托主题及杰出主角，亦会丰厚相片的内容，添加画面的颜色。
（3）要了解人、景、物三者在相片中的联系，并适当地组织它们，以有效地表达主题，防止喧宾夺主的状况。
（4）要考虑各个景象颜色上的比照。明显的比照有助于杰出主题，但若颜色紊乱则会发生相反的作用。
（5）要把握光线的照耀视点以及所发生的明暗暗影，它们都会影响相片的颜色和作用。
（6）要多运用照明、透视、堆叠和影纹的层次改动，这将有助于在平面的相片内添加立体感。
2、以不同的拍照视点造出不同的构图
大多数拍照方针都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、旁边面、反面、顶面及底面。同一个方针，拍照的方位视点不同亦会令画面展现出多种多样的构图作 用。所以在拍照之前应选取不同的方位、视点对物体作调查及比较，从中找出一个佳、可表达主题、生动的视点，以找到适宜的构图。
（1）正面拍照。
正面拍照是一种最常用的拍照视点。正面拍照能够发生严厉、平稳的构图作用。但平稳的线条、对称的结构也会因短少透视感而显得板滞。并且许多时分会由于方针的受光状况类似而不能突显方针应有的立体感。
（2）旁边面拍照。
用斜侧的拍照视点，画面上本来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视野引向深处，增强立体感。而视野跟从斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的视点改动，其透视作用也会呈现风趣的改动。
（3）仰望拍照。
仰望拍照指的是向斜上方的视点进行拍照，多用于拍照巨大的景象。这种拍照视点既能够拍到巨大景象的全景，又能够构成笔直地面的线条向上会聚的透视感觉。还能够杰出方针的挺拔特性，添加压逼感。
（4）仰望拍照。
仰望拍照就是从上向下进行拍照。在高处作仰望的拍照能够将大规模的景象都拍下来，所以在广角的景色拍照中会经常应用到。在人像拍照中运用仰望拍照办法，能够为主角带来一种纤秀的作用。
3、构图的“三分法”
“三分法”是由希腊的数学家提出来的。拍照者将其运用在相片的构图上，往往能够拍出许多调和悦目的相片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个相同巨细的方格。拍照时将主题放在直线和横线的穿插点上。
“三分法”能够应用在任何人物和景象的拍照上。
4、布景与远景的挑选
布景或远景与主题在颜色、形状、线条、质感、明暗上的不同会构成反差，构成比照，有杰出主题之用。
（1）简略柔软的布景。
简略的布景不会抢去主题的地位，有利于杰出主题。但过于简略及单调的布景却会使相片过于板滞。
（2）防止凌乱的布景。
凌乱的布景会使相片看起来十分紊乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。
（3）防止远景有太多的人和物。
假如远景有太多的人和物，将难以杰出主体，会严重破坏相片的全体作用。
5、拍照构图的根本形式
（1）构图均衡平稳
均衡，就是平衡。它差异于对称。用这种方式进行构图的画面不是左右两头的景象形状、数量、巨细、摆放的一一对应，而是持平或附近形状、数量、巨细的不 同摆放，给人以视觉上的安稳，是一种异形、异量的照应均衡，是运用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规则和视觉习气的艺术均衡。当然均衡中也*含对称式 的均衡。
均衡式构图，给人以安静和平稳感，但又没有绝对对称的那种板滞无生气，所以是拍照家们在构图中常用的方式，均衡也成了拍照构图的根本要求之一。
要构成均衡式构图，要害是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术作用上去找，只需方位恰当，小的物体能够去与大的物体相均衡，远的物体 也可与近的物体求均衡，动的物体也能够去均衡静的物体，低的景象相同可均衡高的景象。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。
（2）打破均衡
跟着社会的开展和前进，一些新潮的拍照家以为均衡影响性不强，反映不出新时代的日子节奏和特色，他们建议打破均衡，并且也在实践他们的观点，拍出了一 些不均衡的著作。咱们把这些著作的构图方式，称为非均衡式构图。日子是多种多样的，现实日子中既有均衡也有不均衡。只需是内容的需求和创造目的的需求，方 式能够恣意挑选。
非均衡式构图具有不安稳，不调和，严重影响、动荡不安等特色。从景象形象上来体现动势较为抱负；从心理反映上用来表达烦燥不安的心情、不协调的动作或不一致的留意力和不同的表情等，具有优势；如展现战役的残酷、革新风暴、狼藉现场等局面，亦可取得好的视觉作用。
（3）框架式构图
框架式构图是用一些远景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装修漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把留意力会集到主题上，有助于杰出主题。另一方 面，焦点明晰的边框尽管有吸引力，但它们可能会与主体相对立。因而用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景象明晰或虚化，使人们自然地将视 野放在主题上。
（4）直角三角方式构图
直角三角方式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都留意被摄物的方向性。景象的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景象的面向前留有空间，处以出路。
直角三角方式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特色是竖边直线可显示景象之挺拔，底边横线又具有稳实、安靖感，并且赋有运动感，具有正三角方式和倒三角方式构图的两层优势，一起左右直角边灵敏多变，很受拍照家们的喜欢，所以运用较多。
直角三角方式构图的灵活性还体现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只需三个角中有一个角可构成直角，便可用这种方式构图。
（5）圆形构图
圆形构图是把景象组织在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个联合的团字，用示目的表明，就是在画面的正中央构成一个圆圈。
圆形构图，除了圆形物体以这种图式表明其圆外，实践上有许多场景可用圆形构图表明其联合一致，既*含方式上的，也*含志愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。
圆形构图给人以联合一致的感觉，没有松懈感，但这种构图形式，生机缺乏，短少冲击力，短少生气。
（6）S形构图
S形实践上是条曲线，仅仅这种曲线条是有规则的定型曲线。S形具有曲线的长处，美丽而赋有生机和神韵。一起，读者的视野跟着S形向纵深移动，可有力地体现其场景的空间感和深度感。
S形构图分竖式和横式两种，竖式可体现场景的深远，横式可体现场景的宽广。S形构图着重在线条与颜色紧密结合的全体形象，而不是景象间的内在联系或彼此间的照应。
S形构图适于体现本身赋有曲线美的景象。在自然风光拍照中，可挑选曲折的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大局面拍照中，可挑选排队购物、游行扮演等场景；在夜间拍照时可挑选弯曲的路灯、车灯行进的轨道等等。
（7）十字形构图
十字形是一条竖线与一条水平横线的笔直穿插。它给人以平稳、严厉、严厉感，体现老练而奥秘，健康而向上。由于十字最能使人联想到*的十字架，医疗部分的红十字等，然后发生奥秘感。
十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线穿插点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。由于两线长短相同，并且以交点等分，给人以对称感，短少了省掉和动势，会削弱其体现力。
十字形构图的场景，并不都是简略的两条横竖线的穿插，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为笔直竖线，左右膀子连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。也能够这样讲，但凡在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。
四、光圈、快门、对焦、景深
曝光的操控首要取决于光圈的巨细和快门的速度。要*手动拍照就必须*光圈与快门的设定配合。1、曝光量与光圈的联系
光圈是照相机镜头中能够改动巨细的孔洞。它操控进入镜头的光线量。在其它要素不变的状况下，光圈开得越大，经过镜头进入的光量就越多。这就比如房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。
光圈的数值一般用f-stop值来表明，要留意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快门速度不变时，光圈的巨细决议了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，相片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会缺乏，相片就会是黑漆漆的。
2、曝光量与快门的联系
快门是操控光线进入的闸口。在其它要素不变的状况下，快门速度越高，经过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时刻的长短。
光圈与快门都能够操控曝光量，它们的组合是操控曝光量的首要要素，并相互影响着。假如将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60减至1/30），它们的曝光量是相同的。
3、对焦的重要性
对焦是指将镜头对准被拍照方针后，调整镜头的焦距，使图画变得明晰的进程。只要对焦正确图画才可能明晰，不然图画就是含糊的。
4、景深与光圈、间隔、焦距的联系
景深的“景”是指咱们要拍照的景象，“深”就是明晰度的纵深规模。当镜头对焦于拍照方针时，这一点对应在CCD感光元件上能明晰成像。它前后必定规模内的景象也能被记录得较为明晰，这个规模就是景深。
景深越大，纵深景象的明晰规模也就越大。景深越小，纵深景象的明晰规模也就越小。
影响景深的三大要素是：
（1）光圈：在镜头焦距及间隔不变的状况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
（2）间隔：在镜头焦距及光圈不变的状况下，越挨近拍照的方针，景深越小，越远离拍照的方针，景深越大。
（3）焦距：在间隔及光圈不变的状况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。
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