我们中国古代很多艺术理论家同样是艺术创作者，仅了解如何使用艺术技法并不足以从根本上提高艺术创作的水平，“三流的画家*的技法”，说的就是这个道理。
  我一位恩师曾对我说过，“艺术史对艺术家成长的影响甚至是决定性的。如果没有系统的了解，就似在茫茫人海中寻找地铁站，总是一种惘然，艺术史是自己迈开步伐的地图…..或能有高屋建瓴之效。”艺术思想水平的提高可为艺术审美能力和创作带来突破。

  同样道理，艺术理论的研究本身是抽象的，艺术实践则可以弥补这一遗憾。在艺术创作中，能更真切、立体而全面的理解艺术史与艺术理论本身。
  另外值得一提的是，优秀的学术论文写作与艺术创作相似的是，在其层层推进的严密逻辑结构框架下，其实同样需要想象力和灵感。
  当然，同学们在面对艺术创作和艺术写作这两者之间会存在着思维的转化，就我个人经验而言，从艺术创作到艺术理论，思维方式的转变主要体现在对想象力与逻辑性的平衡之中。
  就比如艺术创作需要在前期大胆发散思维碰撞出灵感，而后的实现过程中通过对材料的精密操控来实现作品。
  而论文写作不能仅仅依赖于灵感和天马行空的想象，而应注意思维的严谨和逻辑上的严丝合缝，由此论文的内容才能有说服力。

  我当初选择走学术这条道路的初衷是因为在创作的过程中遇到了困惑，想通过学术方面的探究不断地去接近困惑住我的最本质的问题。
  但说实话，在这段探究的过程中我遇到过很多困难，比如对自己论点的不自信，明明一开始自己想好的论点，后来却在摸索的过程中不断的怀疑自己，有时候一篇论文的核心论点，要通过好几次的反复推敲甚至重来才能最终敲定。
  所以，当走上学术研究这条道路的时候，你就必须得要求自己静下心来，专注且严谨的对待你的研究，摆正心态是关键的一步。
  刚开始准备论文写作的同学们可能最不习惯的就是选题，因为可能有时候你的想法是真的有趣有意义，甚至说你可以通过创作来完成这个选题，但是论文写作不行。
  学生写论文时，我发现很多同学常犯的一个错误就是论文选题过于宽泛或过于狭隘，就比如一篇20页的学术论文有人选题《东西方当代艺术对比》……那简直是可以写一个系列的书的选题了。
  但与此同时也折射出的一个问题，大部分同学暂时还不具备将泛化的内容具象化，将具象的内容扩展的能力。
  除了选题外，第二大的常见的问题就是论点了，很多同学在罗列自己的论点时常常会忘记论点与论据之间的逻辑，有时候论据不足以支撑论点。
  针对这种情况，建议同学们在找论点的时候一定要明确，你的论点是否足够有力以能够填补学术空白，并且你最终是否能对自己论点有清晰的逻辑论证。