院校对作品的表达方式和媒介通常不做过多的限制，像手工模型、摄影、3D建模渲染、雕刻、印刷、剪贴画、抽象画等都是常见的表达方式。丰富多样的表现媒介 和表达方式会使考官对你的思维过程和个人能力有更全面的认识和理解。 对于视频、音频类文件可以通过链接的方式进行呈现，尽量避免通过的U盘、CD/DVD等方式寄送文件（很多院校在招生环节所用的电脑都不怎么好，等待u盘 光盘加载有时会占用很多的时间，影响考官的心情。另外也有病毒等方面的顾虑）。

不需要，只需在学生的个人简历中标注被刊载的作品名称、书籍的名称、ISBN编码，页数即可。

学位申请用的作品集应以个人设计、创作作品为主。若要求要展示小组/团体作业，也应首先介绍团体的目标和设计方向，之后着重介绍个人在整个设计中的具体行为和工作等。

学生的作品集需尽量与所申请的专业相关。跨专业的尝试前提是要能充分的说明行为的必要性和目的，考官通常会将其理解为专业突破 并给予较好的评价。

西方院校在招生和教学过程中并不十分看重学生的手绘功底，图画的好不好看只是非常次要的能力审查标准。 申请本科学位的考生虽然应以写生作品为主，但你需要更大的空间和篇幅着重表现你独特观察角度和兴趣，展示为什么画 和 为什么这样画。并通过对写生作品的排列、整理和对比，展示个人对专业的理解。 写生作品对于申请研究生学位的考生的意义不大，作品集的内容应以表现调研过程中的思维、设计过程和细节等信息为主，至于是写生、是抽象的手绘还是电脑制图，区别不大。

速写本不算做课题，可以在一定程度上提供帮助。 美国的院校通常要求通过SLIDEROOM递交作品集，对页数的制约较大，使得速写本的存在意义较小，帮助不大。 欧洲的院校多数会要求寄送实体作品集，速写本通常既不算作课题也不记入页数。加之速写本可以辅助作品集对作者的喜好和手绘能力、思维能力进行更深入的展示和呈现，因此如果时间允许，申请欧洲院校的考生可以考虑单独制作一套速写本，会对申请有一定程度的帮助。

院校不同，专业不同，作品集考察的侧重也各有不同。但一般来说，一份优秀的作品集应该具以下几点： （1）明确的内容主题和表达方向, （2）清晰的内容框架 （3）完整的思维过程和设计、创作过程展示 （4）丰富的调研 （5）创新性的尝试与实践 （6）图示清晰美观、表达精准到位

不同的成长经历和学习内容都会对一个艺术家产生不同的影响。作品集的制作有时候要和申请人的背景挖掘相结合，将申请人的成长经历投射到作品集中，反映申请人关注点的变化，创作兴趣的由来，和创作方式方法等等。 所以,要想更好的体现自己，不光要依靠创作和设计，还要深入挖掘，从思想和认知入手，和作品相结合，才能完整地体现一个艺术家的真正价值。

作品集的制作过程是经过长时间的思考，创作，整理，再创作的过程。在制作的过程中，需要注意以下几点： （1）内容的主题（展示核心），意义; （2）清晰的内容框架; （3）手绘能力的展示（重点在于通过手绘将信息进行精准传达，视觉效果其次）； （4）思维过程的展示（在设计/创作过程中进行的独立思考）； （5）同一页面内，信息的主次关系； （6）信息传达的准确性和直观性； （7）排版（好的排版可以使阅读变得流程，是作者艺术素养的侧面体现）；

是的，业不同，作品集的侧重点也不同，比如城市规划，艺术管理等偏管理和策划的这类的艺术类专业，视觉类的作品集是辅助。关键的是写作作品集，就是研究论文。像电影，动画这类的影视类专业，除了影视动画视频,还需要脚本,剧本等其他文字材料。