学生递交的作品集就必须和自己申请的专业密切相关，即使是转专业的同学也是如此。另外，申请用的作品集必须严格符合每个学校的递交要求，否则学校在发现作品集不符合要求之后，会直接当成同学没递交作品集，看都不看，最后耽误的，还是同学自己的申请。

英美学校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。本科的作品集比较看重你的动手能力，以此来考察你是否具备深入学习工业设计的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要*含与工业设计相关的一些作品。

实际上本科也好，研究生也好，所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交，实际的情况是美国电影留学的学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片（查普曼大学的特殊情况除外），但绝大多数要求必须提交照片或视频作品，美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点，当每个学校都提到创意作品作为材料一部分（请注意照片替代视频是第二选择，*选择仍然是学校要求的视频作品），且94%

建议拍一个黑白的短片，黑白不用调色，可以*限度显得高级些。注意布光和摄影，故事要酷炫有个性，不用多有哲理，但要有电影感。可以有意限定一下条件，比如就一个人在一间屋，展现某种情绪，或两个人一个场景讲故事，或者就一个长镜头玩场面调度。 例子可参考诺兰的蚁岭，3分钟，黑白，没对白，一个人一间屋，质感叙事节奏idea全有，最重要的是你要在短片里表现你的特点。

软件的问题不必太纠结，maya和max并没有什么本质的区别，现在软件之间的同质化越来越明显，说实话用maya的人要用max根本不会费什么太大的劲。反之亦然，当然他们专业分工还是有的，如果你给自己定位是影视与动画，那么就maya是不二选择，如果是定位游戏、娱乐、建筑方面那就选max，但是不是说maya就做不了游戏模型之类的，完全没有问题，但是效率上还有点差别。

起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，或者也可创立自己的品牌。设计师需要有创造力，也需要有商业头脑。随着时间的推移，也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师。成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋*，还需要对商业的敏锐触觉、人际关系网络。

英国和美国的平面设计专业实践性很强，导师布置的作业通常是开放性的。每次完成作业要求要在老师和同学面前展示。课外活动有展览会，视觉艺术作品拍卖会，化妆舞会，设计大赛等。很多大学的平面设计专业都会和设计公司有项目上的联系，因此优秀学生会得到导师的推荐，使你顺利步入*岗位。

首先需要情感共鸣（emotional resonance）：一幅视觉作品的本质是传达作者的感情和思想，摄影师通过照片表达自己的情绪，如果通过细节表现跟观看者实现了同步理解，即顺利完成信息的“转码”和“解码”，就达到了情感的共鸣和互动，观看者通过画面读懂了作者的情感，而且自己也被这幅画面激起心中的波澜，体验到了同样的情感并被其打动，这就成功的迈出了「深刻」的*步。 其次就是社会价值（social value）：大多数摄影作品走不到这一步，或许也不需要走到这一步，毕竟绝大部分人像和风景摄影是不需要引发社会影

作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空，比如有的学生，刚开始学的时候想以“起源”作为主题，这样的主题就太大，在向下深入的时候也难免落入俗套，比如说经过调研，他选取了“黄河”反应主题。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的，比如说，垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆虫、油画等。

平面设计可以说是所有视觉传达设计的基础了。不管你以后是做视频，做广告，或者再远一点做摄影甚至是环艺等，都离不开平面设计的底子。 一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计*室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。平面设计专业培训后的*方向是广告公司、制版、印刷公司、报社、杂志社、编辑部、网络公司、教育机构、各媒体机构等，任何需要制作平面、网站宣传产品的部门。