作品集的好坏其实就和一个设计的判定一样的，主观+客观，在这其中也许主观占了80%，因此在制作作品集时我们首先要考虑的就是作品集的通用性，你的作品是同时申请4-7所学校的，所以一个好的作品集必须能够在各方面全面的展示你自己的能力。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者 Department of Art & Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，还有一种是在Department of Design, Housing, and Apparel或 Art and Architecture下的，这种室内设计课程除了一些基本的室内设计课程外，还比较侧重于房屋结构、装潢材料，所以在选校时要特别注意这些，这可能与学校对作品的偏好和未来的发展都有关联。更多资讯您可以点击咨询我们

作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空，比如有的学生，刚开始学的时候想以“起源”作为主题，这样的主题就太大，在向下深入的时候也难免落入俗套，比如说经过调研，他选取了“黄河”反应主题。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的，比如说，垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆虫、油画等。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

英国和美国的平面设计专业实践性很强，导师布置的作业通常是开放性的。每次完成作业要求要在老师和同学面前展示。课外活动有展览会，视觉艺术作品拍卖会，化妆舞会，设计大赛等。很多大学的平面设计专业都会和设计公司有项目上的联系，因此优秀学生会得到导师的推荐，使你顺利步入工作岗位。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

平面设计可以说是所有视觉传达设计的基础了。不管你以后是做视频，做广告，或者再远一点做摄影甚至是环艺等，都离不开平面设计的底子。 一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

（1）情感共鸣（emotional resonance）：一幅视觉作品的本质是传达作者的感情和思想，摄影师通过照片表达自己的情绪，如果通过细节表现跟观看者实现了同步理解，即顺利完成信息的“转码”和“解码”，就达到了情感的共鸣和互动，观看者通过画面读懂了作者的情感，而且自己也被这幅画面激起心中的波澜，体验到了同样的情感并被其打动，这就成功的迈出了「深刻」的*步。 更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

摄影的话，还是美国比较好，尤其是纽约所处的东北部，还有加州地区的学校。艺术留学的话，学校环境是一部分，学校所处的城市等也是很大的影响因素。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

在国外，大部分的*艺术类院校以培养艺术摄影为主，商业摄影涉及到的方方面面其实与艺术摄影在创作方法上是相通的，即如何围绕不同的项目主题进行创作。我很多的摄影家朋友从国外求学回来都是商拍、艺术摄影都能做，所以在挑选院校的时候不必太过于考虑所谓的框架。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

没必要太执着于器材。它只是个媒介或工具，能达到想要的效果就可以。对什么感兴趣，那就尝试一下，适合自己的才是好的。胶片的拍摄练习会对数码有很大帮助（曝光，色调，构图等）。 不是说器材不重要，而是没必要在这个问题上钻牛角尖。胶片和数码不是对立的，作为媒介和工具，一直都应该是平等的。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师

摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。更多资讯您可以点击咨询我们在线老师