款式设计：整个设计的先导环节。确定造型、色彩、面料的选择方案。 结构设计：整个设计的过渡环节。款式设计成败的关键。确定造型 （平面分解衣片或立体裁剪） 工艺设计：整个设计的实物环节。指导生产、*品质的手段。

款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服装的设计三大构成要素。

所谓物化，是指将设计思维转变成可以用五官感知的实物形式。设计必须通过思维和物化这两个环节体现出来，缺一不可。仅有思维，不通过物化的形式是无法完整准确地表达设计意图的。在服装设计中，服装设计效果图或者直接用材料表现设计构思的实物都是服装设计思维的物化形式。必须指出的是，对于服装而言，一个完整的设计过程是指从构思产生到样品完成*。

生活设计阶段的设计焦点是以人为本，设计以创造新的生活方式和适应人的个性为目的，并对人的思想和行为作深入的研究，使设计呈现出多样化和个性化。这一阶段的设计师在进行适应性设计的同时，试图以设计来改变和创造新的生活，设计不仅仅是形式上的东西，其丰富的内容和精神涵义尤为重要。这也是生活设计阶段的重要特征之一。世界上先进国家大都处于生活设计阶段。

是指创造前所未有的形式和内容的思维和物化的过程。其中，形式和内容构成了事物，仅从学术角度而言，设计所研究的形式成分多于内容成分。没有内容的形式可以独立存在于艺术样式中，没有形式的内容却未必可以独立成为艺术。

无论做什么，现在的学习都是必要的。在中国，设计通常被当作一种艺术行为，比如，必须要擅长绘画。 事实是，这是个过时的定义。随着世界变得越来越复杂，越来越被高科技引领，设计师需要掌握的知识与技能同样很复杂。 不但要有艺术修养，还要有人文基础，以及一定的科学与技术基础。设计师需要是专才+通才。这点，是与大多数国内设计教育的理念不一样的，但却是国外*院校的发展趋势（我14年在帕森斯设计学院做访问学者)。

仁者见仁，智者见智吧。确实有许多设计师来自富有家庭，但也有很多设计师来自草根阶层，John Galliano, Alexander McQueen。 还有很多没有进过任何学校的大牌设计师，比如川久保玲；Georgio Armani。也有来自一般家庭（好像我们大多数人），比如Zac Posen。家庭背景和成功没有任何绝对关系。这个原则适合所有领域。在任何领域，你都会碰到来自富有家庭的、非常成功的人；也有来自富有家庭，但是素质很差，傲慢无礼，没有什么学识的人。也有来自草根家庭，但是依然出色的人（比如最近在哈佛

同样是设计，服装设计和平面设计有巨大区别。平面设计和材料没有多大关系，同样的设计印刷在纸上可以，塑料上也行，喷在公交车上也没问题。而服装设计要面对纷繁复杂的面料，每一种面料都需要适合的设计，就像不能拿梭织面料做鱼尾裙、不宜用针织面料做连衣裙、不宜在装袖衣服的袖窿底做分割一样。

打个比方，应聘的时候常常被问到的问题：（先假设你来深圳应聘）你喜欢深圳的哪几个品牌？他们的特征是什么？去年的产品和今年的有什么不同？你认为该品牌成功的因素是什么？你觉得他们的产品好在什么地方？谈谈产品开发的流程好么？（如果你应聘设计师）你怎么理解设计助理的*？面料市场熟悉么？（如果你应聘助理）然后给你自选面料或者指定面料让你设计一个系列的产品（注意：是产品！）！

@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。