英国和美国的平面设计专业实践性很强，导师布置的作业通常是开放性的。每次完成作业要求要在老师和同学面前展示。课外活动有展览会，视觉艺术作品拍卖会，化妆舞会，设计大赛等。很多大学的平面设计专业都会和设计公司有项目上的联系，因此优秀学生会得到导师的推荐，使你顺利步入工作岗位。

平面设计可以说是所有视觉传达设计的基础了。不管你以后是做视频，做广告，或者再远一点做摄影甚至是环艺等，都离不开平面设计的底子。 一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。平面设计专业培训后的*方向是广告公司、制版、印刷公司、报社、杂志社、编辑部、网络公司、教育机构、各媒体机构等，任何需要制作平面、网站宣传产品的部门。

这个要根据你的具体情况而定啦，看你申请的学校以及专业了，但是本科的话申请奖学金相对来说是有难度的。除非你个人能力特别出色，这样录取学校有可能会给你提供奖学金，如果个人能力一般，就很难了。

工业设计专业是一门艺术创新与工程科学相结合的交叉专业学科，学生主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础，通常而言，该专业的学生需要既具有较扎实的自然科学基础，又有较好的人文、艺术和社会科学基础。

*个：PHOTSHOP（平面）有时间选择性学AUTOCAD或CD，因为出平面处理图是最基本的。 第二个：RHINO或ALIAS（无参） 选其中一个学，前者用户多，后者功能强。 第三个：参数化（SW或PROE，UG不建议使用） 重点练习装配、模拟、模具以及和无参之间的搭配。能用参数做的不要用无参做。 第四个：渲染（推荐3DMAX的渲染功能或C4D）。

1. 整体统一，切忌局部放大。应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。 2. Research要收集一手素材。在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。 3. Development最重要。要重点体现自己的创作过程，要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。 4. 明确每个学校的具体要求。

（1）（水溶、油性）彩铅，上手简单，可使用素描的笔触技巧绘制，表现风格非常丰富，能模仿许多不同的艺术风格，缺陷是绘制速度慢，绘画过程非常耗时。 （2）马克笔，同样易于上手，兼有素描与水彩的某些共同上色特点，既可使用素描笔触技巧，也可模仿水彩笔触，风格较为多样，上色速度快，缺陷是易于渗透纸张，不易修改，必须在落笔前对色彩以及笔触有一定预估，若善于使用叠色（以及善于使用修正液），可制造特殊艺术效果。 （3）与此同类的有彩色墨水，既有马克笔的上色特点，又有水彩的技巧、速度和效果。 （4）水彩，绘制最便利，

（1）对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强。 （2）适合市场需求，市场占有率高。 （3）好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。 （4）对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配。 （5）拥有一个舒适并有想象空间的工作环境。

初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，或者也可创立自己的品牌。设计师需要有创造力，也需要有商业头脑。随着时间的推移，也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师。成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋工作，还需要对商业的敏锐触觉、人际关系网络。

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求日趋增加，对服装的消费需求更是如此，在后金融危机时期，服装企业为应对国际环境变化带来的冲击纷纷转型进行以价值创新为核心的品牌发展，服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。可以看出，高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。