美国大学的学费根据大学的类别、层次以及地理位置等因素，有较大的差异。一般而言，私立大学的学费在2.5万美元/年以上，那些想哈佛、威廉姆斯、耶鲁等私立名校的费用更是高达4万美元/年;公立大学的学费一般在1.5-2万美元/年之间。除了学费之外，学生还需要承担大约1万美元/年的生活费。不过，实力较强的美国大学一般都会为国际学生提供数目不等的奖学金。此外，学校中也会提供给在校学生很多*机会。

学位申请用的作品集应以个人设计、创作作品为主。在必须要展示小组/团体作业的情况下，应首先介绍团体的目标和设计方向，之后着重介绍个人在整个设计中的具体行为和*等。

通常作品集的内容应尽量与所申请的专业相关。跨专业的尝试如将心理学知识带入到设计领域，或将平面设计常用的死亡印刷带入到建筑设计的平面图测绘中去等，在充分的说明行为的必要性和目的的前提下，考官通常会将其理解为专业突破并给予较好的评价。

西方院校在招生和教学过程中并不十分看重学生的手绘功底，图画的好不好看只是非常次要的能力审查标准。申请本科学位的考生虽然应以写生作品为主，但你需要更大的空间和篇幅着重表现你独特观察角度和兴趣，展示为什么画和为什么这样画。并通过对写生作品的排列、整理和对比，展示个人对专业的理解。写生作品对于申请研究生学位的考生的意义不大，作品集的内容应以表现调研过程中的思维、设计过程和细节等信息为主，至于是写生、是抽象的手绘还是电脑制图，区别不大。

优秀的图片、信息可能会因篇幅限制而难以得到充分表达，或因与其他信息相关程度不强而难以找到一个合适的位置来呈现。速写本不算做课题，可以在一定程度上提供帮助。美国的院校通常要求通过SLIDEROOM递交作品集，对页数的制约较大，使得速写本的存在意义较小，帮助不大。欧洲的院校多数会要求寄送实体作品集，速写本通常既不算作课题也不记入页数。加之速写本可以辅助作品集对作者的喜好和手绘能力、思维能力进行更深入的展示和呈现，因此如果时间允许，申请欧洲院校的考生可以考虑单独制作一套速写本，会对申请有一定程度的帮助。

考官会对学生的思考、对未来的规划，以及他们的个性特点、思辨能力、各方面的能力等做出全面的判断。他们希望探究你在困难的境地中如何做出反应，从而观察出你的能力和素质是否优秀。具体的评估标准很难通过语言简单的表述，同时院校再考察中的侧重也各有不同。

每一个艺术家都有自己的视角和创作的关注点。这是艺术家的价值观，社会观和人生观所决定的。所以不同的成长经历和学习内容都会对一个艺术家产生影响。作品集的制作有时候要和申请人的背景挖掘相结合，将申请人的成长经历投射到作品集中，反映申请人关注点的变化，创作兴趣的由来，和创作方式方法等等。所以,要想体现自己的个性，不是光依靠创作和设计就能完成的，要深入挖掘，从思想和认知入手，和作品相结合，才能完整地体现一个艺术家的真正价值

只要是要求提交作品集的专业，对作品集的要求都很高。城市规划，艺术管理等偏管理和策划的这类的艺术类专业，视觉类的作品集是辅助。关键的是写作作品集，就是研究论文。像电影，动画这类的影视类专业，除了影视动画视频,还需要脚本,剧本等其他文字材料。

艺术类申请中，院校要求的通常是以图片为主要内容载体视觉类作品集，有时也会出现视频。每个院校每个专业对作品集的尺寸、格式等的要求不尽相同。如罗德岛的室内设计专业对作品集的要求是：10到20张单张的PDF文件，每张大小不要超过3MB。平面设计的作品集要求是20-25张作品，要tif或者JPG格式的，每张不超过2M.等等。美国的院校通常要求考生通过SlideRoom递交电子版作品集，而英国的院校则一般会要求考生寄送打印装订的实体作品集。所以学生在选择了专业和学校后，一定要根据学校对作品集的具体要求有针对性的进行

作品集是设计师、艺术家、考生的最优、最新作品选集，代表作者现阶段的最高能力水平，分视觉类作品集和写作类的作品集两种。内容通常以证明个人的创造力、个性、观念、创作方法以及各方面的能力为主要目的，考官要根据内容的质量评估作者的潜力和能力。在很多院校的评审过程中，与作品相关的自主调研和作品的创作、设计过程远比作品本身重要，这一点需要考生们注意，如果参加作品集培训老师也会提醒大家的。