欧美风格就是要彰显设计师的个性，美国的话还带有一些商业性，更注重于高科技的融入，比如一些3D的特效，这个对于软件的操作能力是比较高的；而日本的风格，大多都是人性化的，以一些小清新设计为主，用色彩、空间，以及周围的环境来作为一种创作的思维，动画则大部分是走 2D的路线的，对绘画的能力要求很高。因此，ACG建议大家要根据自身情况出发，如果自己个性十足，喜欢新奇事物，喜欢接受西方文化，软件能力较强，空间感较好，那么建议去欧美；如果性格比较安静，喜欢独立思考，喜欢传统文化，绘画能力包括人物结构把握能力很强，那么日

美国的电影教育其中很大一部分集中在本科，开设电影本科专业的院校比开设研究生的院校要多。在电影研究生教育中，主要开设Directing,Production,Film，Writing，Photography等。美国电影专业细分专业主要有电影学、编剧/创意写作、影视制作、摄影、电影史学和电影表演等。

平面设计专业对于去美国留学的申请者，各个学校的申请材料大同小异，主要是个人陈述，推荐信(一般为三封)，简历，大学成绩单，申请表，申请费，语言成绩和作品集。是否需要GRE成绩，要看学校的个别要求。综合类大学要求提供GRE成绩的较多，但大多数情况下并无最低要求，艺术类学校要求提供GRE的不多。 平面设计作品是招生审查过程中最重要的组成部分之一。无论各个学校对平面设计作品集的具体要求是什么，究其目的是给招生官展示申请者的创新潜力和丰富的经验，所以一定要经过精心策划和排版，从而最形象最有效地展示申请人的才能、兴趣

相同点：都以visual 视觉表现形式为主，以视觉符号作为主要沟通方式；都为了达到某种目的或传达某种信息；都属于设计的范畴内，与纯艺术有所区别，在申请或是正式留学后，无论是做平面设计还是视觉传达的project，都需要有思维和创作过程的展示。不同点：视觉传达的范畴更广，表现形式不仅限于平面，而是延伸到了所有2D乃至3D的视觉符号与形式；平面设计更多地以2D平面媒介为主要表达形式。

纯艺术（Fine Art）：在以前，纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术形式。现如今，纯艺术除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。ACG纯艺术专业推荐院校：英国皇家艺术院校（RCA）、罗德岛艺术院校（RISD)、芝加哥艺术院校（SIAC)、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计院校等。

纯艺术，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。纯艺术需要学生具有过硬的综合能力，去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。首先，作为艺术家族的一份子，优秀的专业知识和审美素养是必不可少的，如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石；其次，纯艺术涉及的专业范围广泛，还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作；最后，你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品，而不是闭门造车式的创作，突破、创新、思考、想象四者缺一不可

主要看哪个学校的绘画风格更适合你。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称。SAIC的绘画专业提供了很多哲学思想，该专业提供了多元化和开放的环境，其中包括全球著名的70位艺术家，其作品涉及各个领域。马里兰艺术学院的绘画专业注重发展扎实的绘画技能，探究传统和新颖的绘画形式，以及欣赏独立，个性的表达和大胆尝试。为学生介绍广泛的传统绘画习惯和更符合当代的方法和形式。绘画系的课程广泛、多样、容易理解，符合其专业的个人需要。

纯艺术专业的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。纯艺术相对于其他设计类专业往往更偏向于自我导向型，创作者往往也更注重于自我的表达，个性的展现，以及情感的宣泄。在创作过程中，艺术家会更多的选择直观的感官元素完成对抽象主题和概念的转化。

申请艺术院校时，针对性创作的作品集合，一般由4-5个project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作，作品在专业性、创意性，国际化方面都有更深入的要求，是艺术留学申请的核心，展现了学生的艺术综合实力。

长春国际艺术教育来为您解答：首先，国外院校对服装设计专业作品集要求比较高,尤其是英国和美国。学生必须掌握服装设计相关的人物速写、人体结构、设计草图、款式图、效果图等。 掌握了这些才能进入作品集的制作, 而这些都是建立在扎实的绘画基础上的, 所以一定要多练习, 熟能生巧也要多去看看一些服装设计的杂志等找寻灵感。